Cocotte-Power

Mardi soir au Numérocinq

2012-03-07T09:13:00.001-08:00

Auteur cocotte sharlot stoned
NUMÉROCINQ - 5 rue de la fontaine au roi, 75011 Paris, France

Alors, je donne rendez-vous pour la première fois au ≠5 de la rue de la Fontaine au Roi, Paris 11, hier soir, pour aller voir enfin de quoi il retourne dans ce restaurant-bar, à deux doigts du canal st Martin et de son quai de Jemmapes : le Numérocinq. Le concept du lieu, créé par Cécile Helleu, jolie cocotte toute en finesse et blondeur, est bien vu : premier bar à vins et à champagnes pensé surtout pour les filles !
C’est vrai que le bon manger annoncé et sa carte de vins nature n’est pas pour rien dans mon envie, que je saisis pour la partager avec Stéphanie, qui a plein d’idées à me proposer pour l’aménagement de ma petite bicoque dans le sud. Et bien, ce fût une soirée conjuguée au plus-que-parfait. Nous ne vous en dirons pas plus, juste assez pour qu’à votre tour, vous guettiez le moment propice pour aller vous installer tranquillement à table, où juchée sur un très confortable tabouret de comptoir, vous y dégusterez le champagne et « le vin d’ici plutôt que l’eau de là » (cuvée Cousin) le tout assorti des assiettes généreuses d’assortiments de charcuteries choisies au top, ou de fromages… puis de desserts, le tout maison, si entre deux vous n’avez pas succombé à un petit plat de la carte du jour.

Le moins…y a pas les p’tites olivettes qui le font bien avec le vin apéro, on se doute que c’est pour favoriser la commande de petites choses à se mettre sous la dent.
Voilà, c’est dit, Numéro Cinq, à équidistance de nos demeures respectives sera notre lieu de prédilection pour nos rendez vous à venir… qu’on se le dise. Et Judith, la « cheffe » adore les cocottes, on croit bien même qu’elle a lancé ou contribué, on ne sait plus trop avec ces jus divins, à de mystérieuses cocotte parties… nul doute qu’il va falloir y retourner aussi pour en savoir un peu plus là-dessus.

Restaurant de cuisine française, ouvert midi et soir, grande carte des vins et de champagnes NATURE. à emporter- Formules midi et soir, cuisine de marché, préparée minute, planches, tapas…
Possibilité de diner au comptoir, terrasse.
https://www.facebook.com/pages/Numerocinq
Téléphone : 01.43.57.00.26
Heures mar - sam :12:30 14:30 - 18:00 02:00
Métro République, Goncourt.

Photos © Stéphanie Doligez © Sharlot Stoned

Balade dans les salons

2012-02-26T05:49:00.006-08:00

Auteur Stéphanie

Janvier, février, les mois d'hiver, les journées courtes, froides et aussi : les mois des Salons.
En tant qu'architecte d'intérieur / blogueuse, je décide d’y faire un tour pour vérifier les tendances. Je commence par le salon Maison & Objets fin janvier. Une longue liste d'exposantes à visiter rend la balade plutôt sympa. Avec Ariane, je vais y retrouver avec plaisir les cocottes-poussins que nous avions exposé lors des Designer’s Days 2011 :
Céline Wright a un joli stand qui lui correspond bien : sur fond noir, son nouveau luminaires "Diva" ressort à merveille. Une personne de son atelier travaille sur place de manière à saisir son concept en un clin d’œil. La voir ainsi coller ses papiers un à un est à la fois beau, instructif et zen. Bien vu Céline !

Plus loin, nous retrouvons Julie Gaillard avec ses créations décalées. Sacré parcours la petite depuis l'expo de juin, on trouve aujourd'hui son "dindon-magnétik" et son "armoire-miroir" dans de nombreuses boutiques. Sa petite armoire à boucles d'oreilles est la nouveauté que je préfère. C'est vrai, on ne sait jamais quoi faire ! Julie a trouvé, on les pique dans une cible-porte pour créer un visuel perso. J’adore l’idée ! Quant à Elise Fouin, une fois de plus, ses suspensions "Voltige" ou ses tapis "Cloud" sont originaux et créatifs, avec toujours ces finitions parfaites et si délicatement féminines. Dans le hall Scènes d'Intérieur nous passons faire une bise à Kris Leroy de Leroy&Scarpa, notre ancienne cocotte-collègue et allons voir les luminaires d'Olivia Putman qui est également aujourd'hui directrice artistique chez Lalique. Enfin, nous arrivons sur le stand d'Artepy dans le hall 7 ou nous découvrons avec émotion 'nos' tapis Cocotte Power aux côtés de ceux de Stella Cadente. C'est amusant, car Nathalie Be est juste à coté avec ses lampes aux formes de cocottes… Un petit coucou à Audrey et William de yooko.fr, le topissime e-mag pro du design et de l’archi intérieure en sortant et voilà. Finalement, on est un peu comme à la maison là-bas !
Nettement plus que sur le salon Ideobain où je me suis rendue 2 semaines plus tard... Cette fois je redeviens architecte d'intérieur car la salle de bains est une demande régulière dans mes projets qu'ils soient hôteliers ou particuliers... Je compte bien, cette fois m'imprégner des tendances et des nouveautés en la matière.

Franchement, j'ai été tellement déçue que je ne vais pas écrire un roman sur cette épopée : A part Hansgrohe qui lance des vasques à plusieurs niveaux feel free to compose (ah, les frères Bouroullec !) et Sopha qui a compris que la tendance était à la couleur, rien ne m’a surpris. Toutes les douches sont grandes, rectangulaires et italiennes, toutes les vasques sont sur des meubles rectangulaires aux couleurs ternes et tous les miroirs sont lumineux. Apparemment, en matière de sanitaires, la mode avance beaucoup plus doucement que l'eau qui coule. Il faudrait mettre un peu de Cocotte Power là-dedans les gars !
Pour compléter mon tour des salons, et par pure curiosité, je passe par le salon des médecines douces et du bien-être qui a lieu juste à côté. J’y trouverais peut-être de quoi écrire un billet sur « le design et le bien-être » ? Pas de chance, les stands qui s’offrent à moi regorgent d’huiles essentielles, thés divers et variés, pierres en tout genres et produits régionaux. Je me prépare à faire une croix sur mon billet, quand tout à coup, j'arrive dans l'allée des fauteuils de massage ! Cool !

Bof, pas si cool que ça, en fait. Car à part des hamacs sympas, hamaclub.fr, que j'essaye aussitôt (une femme y dort profondément, ce qui est plutôt vendeur dans le brouhaha ambiant), des sièges ultra médicalisés qui ont oublié de penser à l’esthétique et un immense stand de mobilier qui semble s'être trompé de salon (hé, maison et objet c'était la semaine dernière !) c'est pas joli joli. (Pour info, l’intrus, Eda Relaxing est un fabricants de mobilier qui c’est lancé dans les sièges de massage)
Au détour d’une allée, la chance me sourit enfin, je tombe sur les seuls vrais designers du salon, Terres Sens : leurs objets sont élégants, les formes sont étudiées et les couleurs agréables. Cependant certains d’entre eux ne m'évoquent aucune fonction connue à ce jour... Après renseignement, ma lacune est comblée : ils servent à réguler l'énergie ! Aaah, donc ces jolie carafes, ces verres et ces plats aussi ? Tiens, faudra que j'essaye !
Finalement, je quitte la porte de Versailles plutôt de bonne humeur avec une huile essentielle qui guérit tout, un pot de pistou et un citron bio, et plein de connaissances sur le bien-être en plus.
Je vais pouvoir proposer toutes ces nouveautés à mes clients. Car j'aime penser que mon travail sert le bien-être d'une personne au travers de sa déco !

Les Cocottes ont du Coeur

2012-02-14T10:08:00.005-08:00

Pour la St Valentin, les Cocottes ont organisé un concours de coeurs.
Le nôtre...

et...

tous les autres !

Annja, sculpteur : de l’infiniment grand à l’infiniment petit.

2012-02-10T05:57:00.007-08:00

Auteur, Stéphanie

Il est important d’entrer dans l’univers d’un artiste pour pouvoir parler de son œuvre. Un vrai défi avec Annja dont la sensibilité extrême nous emporte dans une philosophie bien à elle !
Annja est sculpteur. Petite, fine, blonde et jolie, elle fait de très grandes pièces en bronze. Mais c’est sa ligne de bijoux-sculptures Synergie qui m’ont donné l’envie d’écrire un billet : j’aimais cette idée de pouvoir intégrer l’art dans sa vie quotidienne.

Synergie…Titre d’une de ses sculptures : une commande du Centre de Recherche de l'hôpital Georges Pompidou à Paris qui a permis à Annja de réfléchir à l'action de la Recherche et du lien possible entre Art et Science : l’idée de départ de la collection.
J’ai envie d’en savoir plus sur la symbolique de ce noyau doré : J’appelle Annja (qui « gèle » dans sa maison en Bourgogne car elle passe d’habitude l’hiver en Arizona !)
Comment est née cette collection et surtout que représente-t-elle ?
La synergie s'organise autour du noyau, élément vital de toute cellule. Il devient porteur de vie et d'énergie. Cette énergie impose un sens, une direction aux chemins empruntés : élan vital, puissance, source de vie… Mais ce noyau symbolise aussi le moteur, le centre. Quant aux chemins, des axes tendant vers l’infini.
C’est là que sa philosophie, le lien entre l’art et la science, prend tout son sens.
Issue d’une famille de scientifiques, ce lien est important pour elle.

Elle va même plus loin dans son analyse : Des axes de recherche se mettent en place, certains avortent, mais l'ensemble de cette Recherche entraîne le progrès de La science qui est infinie d'où ces 2 axes parallèles qui se dirigent vers l'infini. L’infini. Ce mot revient souvent dans la conversation. Il est présent dans sa description de la « sculpture-mère » mais aussi dans les bijoux : l’infiniment petit. La suite logique. Et ce fameux noyau d’or ! Il est si bien poli qu’il reflète une multitude de choses…de plus en plus petites. Et hop, on rechange d’échelle lorsqu’elle nous annonce que ces bijoux pourront facilement se transposer et devenir des sculptures monumentales ! … infiniment grandes, c’est ça ?
Et si Annja était une réincarnation d’Alice au Pays des Merveilles dans un monde ou toutes les dimensions se mélangent ? D’ailleurs, Lewis Carroll, n’était-il pas également mathématicien ?
Je vous laisse réfléchir à ces questions. Moi, je remercie Annja pour ce partage très intense. Notre conversation m'a beaucoup enrichie. Notamment que l’art pouvait être une science. Et ça, ce n’est pas rien quand-même !
Les cocottes vous souhaitent une belle réussite pour vos bijoux en mettant toutes leurs énergies positives dans vos noyaux dorés…

Collection de bijoux Synergie d’Annja sculpteur, Edition limitée, signée et numérotée.
http://annjasculptor.com/
annja@aol.com
France : 33(0)3 86 47 22 44 / 33(0)6 34 61 19 87
USA : 480 585 4669 / 480 544 6740

Cocotte en sol majeur !

2012-01-22T09:58:00.000-08:00

Auteur Ariane

A l’occasion de l’évènement « Cocotte-versation, au-delà du blog » des Designers Days 2011 j’ai contacté Marie-Noëlle Plassard, fondatrice et présidente d’Artepy. Le revêtement de sol de l’espace d’exposition était insignifiant, je me suis naturellement orientée vers le « Bolon », un sol en vinyl tissé haut de gamme, distribué en exclusivité en France par Artépy. A J-8, Marie-Noëlle, séduite, accepte de nous fournir du Bolon. Le temps manque pour l’installation mais n’en reste pas moins le meilleur, une formidable rencontre avec qui l’aventure commence !!! Marie-Noëlle, qui n’a de cesse de développer des projets, fait appel à des créateurs dont "Cocotte-Power", pour lancer une ligne de tapis, originale, « Pepsi et décalée ».
Rendez-vous au salon Maison & Objet / 20 au 24 janvier 2012 pour la présentation de ces nouvelles créations.
La découverte !

En 1993, comme chaque année, Marie-Noëlle et son mari se rendent au salon Domotex d’Hanovre. C’est là, qu’ils découvrent le Bolon, bien caché.

Immédiatement enthousiaste, leur esprit s’emballe persuadés qu’ils peuvent en faire bien d’autres choses que des petits tapis pour caravanes. Véritable challenge, le couple investit toute son énergie pour que le Bolon devienne un revêtement de sol reconnu, innovant, performant et haut de gamme ! Un an plus tard, leur nouvelle entreprise, Artepy, mène de front, salons professionnels et création d’une force de vente. Bolon séduit, pari réussit ! Les chiffres le montrent… Depuis 2006, Marie-Noëlle dirige seule Artepy, suite à la disparition de son mari. Elle déclare : " La volonté et le travail font déplacer les montagnes ! Ma vie est pleine d’embuches, mais ma volonté et mon instinct m’ont toujours permis de surmonter les difficultés. " Marie Noelle, engagée, force l’admiration ! Ce qu’elle aime le plus dans son métier : au quotidien, le contact et en général, monter des projets. "J’aime que les personnes qui travaillent avec moi soient heureuses dans leurs missions et mes clients pleinement satisfaits de mes produits. Je suis humaine et reconnaissante envers mon équipe. Pour être concrète, comment travaille t-elle ? "La priorité est d’avoir une bonne organisation. Chaque semaine doit être combinée entre déplacements et bureau sans délaisser sa vie privée." Sa part d’intuition la guide. "Le savoir-faire s’apprend avec le temps.

On s’enrichit et on s’améliore constamment… C’est l’avantage de vieillir !" Ce qu’elle pense des femmes dans le monde de l’entreprenariat ? "Elles ont une place importante à tenir. Tenaces et travailleuses, elles sont plus organisées que les hommes. La parité hommes/femmes reste néanmoins indispensable au nom de la complémentarité !"
Elle aime Antoine de Saint-Exupéry, Les Seychelles, le Fuchsia, son I phone ne la quitte pas et rêve d’un monde meilleur !
Sa devise ? "Réussis ta vie professionnelle, sociale, familiale et tu seras une femme comblée."
Que lui évoque le mot Cocotte ? "Une femme pétillante, audacieuse, qui aime la vie !!!"
Merci Marie-Noëlle pour ce bel échange !

ARTEPY www.artepy.fr
Espace Entreprises Mâcon-Loché 117 rue Pouilly-Vinzelles 71000 Mâcon
Tél. 03 85 29 11 74 Fax 03 85 34 63 28

Show-room Paris : "L'atelier Artépy"
274 rue Saint-Honoré 75001 Paris Tél. 01 42 60 86 86
Lundi 10h30 12h30 /13h30 18h30
Mardi - jeudi 9h30 12h30 / 13h30 18h30
Vendredi 9h30 13h30

Collection "Cocotte Power pour Artepy": tapis en Bolon et ganses cuir

Histoire de Cocottes

2012-01-13T07:19:00.001-08:00

Auteur Stéphanie

Une fois de plus ce billet est né à partir de plusieurs rencontres.
Cette fois, ce sera un billet Spécial Cocottes. Mais pas juste des Cocottes dans le sens « les filles qui osent » comme le veut notre concept. Non, sur des vraies Cocottes. Ou plutôt… des Cocottes qui font des Cocottes ou des Cocottes créées par des Cocottes. Vous me suivez ?

Si je détaille, une Cocotte artiste, c'est déjà génial, mais lorsqu'en plus elle crée des Cocottes, alors là, franchement, je ne pouvais pas passer à côté ! Elles devaient avoir leur billet dans notre blog. Les présenter ensemble m'a plu car malgré leurs univers différents, elles s’harmonisent à la perfection. L'effet Cocotte sans doute.
J'ai découvert la première, Nathalie Be, au salon Maison & Objet de cet automne. Plusieurs personnes m’avaient conseillée d’aller voir ce stand sur lequel je suis d’ailleurs tombée par hasard : Multicolores et bien alignées, les Cocottes de Nathalie se sont tout à coup matérialisées devant moi sous forme de charmantes petites lampes !

Est-ce le super choix de couleurs, la finesse de son stand au milieu de ceux qu’on ne décrit plus ou le sourire de son papa qui tenait « la boutique » ? Le fait est que tout en étant charmée, je me suis dis qu’elle aura sa place dans le blog des Cocottes. Évidence confirmée en visitant son site : "concentré de liberté, créativité et bonne étoile" la décrivent et collent juste parfaitement avec le Cocotte Power. Bon, en plus elle est architecte d’intérieur (comme moi), adore les couleurs vives (comme moi) et a de l’humour. Toutes ses cocottes ont un prénom : Léonie, Philomène, Fannette, j'adore.
La deuxième, Kalie, est artiste plasticienne et graphiste. Séduite par le concept de notre blog, elle nous a spontanément contacté pour présenter son studio de création Kalie+Celine. Ni une ni deux, je visite leur site, et là !!! Kalie, diplômée de Penninghen (comme moi…) peignait des poules appelées Kokottes ! Ne sont-elles pas super ?
Touchée par la présentation de leur studio de création qu’elles ont monté à 3, « une rencontre créative à la croisée de 3 savoir faire », elles ont l'état d'esprit Cocotte Power : Notre aventure Cocotte a aussi débuté comme ça. Ariane avait même nommé le billet qu’elle a écrit sur moi avant que je ne rentre dans l’aventure « chemins croisés »...
Et dire qu’aujourd’hui nous sortons ensemble une ligne de tapis en Bolon© avec la prestigieuse société Artépy… À découvrir dès le 20 janvier au salon Maison & Objet.
D’ailleurs, nous aussi, nous sommes des Cocottes qui créent des Cocottes après tout !

Un grand merci à Nathalie Bernollin www.nathalie-be.fr
et à Kalie kalie-galerie.com kalieplusceline.com

Plus un petit clin d'oeil à Cocotte Métal dont on adore le concept et le logo !

Cocotte au beurre salé

2012-01-01T10:57:00.000-08:00

Auteur Ari

J’ai rencontré Anne il y a 20 ans tout juste, chez des amis communs. Singulière et drôle, spontanément, nos personnalités ont trouvé matière à échanger. De vraies filles !!! J'ai suivi son parcours et vous le livre aujourd’hui.
Destinée à être interprète, Anne de Lajartre change de cap lors de vacances dans sa Bretagne chérie en choisissant l’EFAP, l’école française d’attachée de presse, pour se former. Paris capitale incontournable !
L’agence Valérie Solvit est son premier terrain d’expérimentation. Elle y découvre tout l’univers de la communication et la presse mode, un vrai coup de foudre. Très vite, Anne devient responsable des budgets mode. Au bout de 5 ans, sa soif de découverte la conduit au côté des frères Gillier, (aujourd’hui devenue la marque Zadig & Voltaire). Anne y organise les défilés chez Angelina, une formidable opportunité pour se donner au maximum et ….ça cartonne, un succès chaudement applaudit des journalistes. Les relations presse, la production de catalogue, ou les Shooting photos, toutes ces missions lui seront confiées …

Son expérience lui vaut d’être débauchée par la talentueuse styliste du tailleur pantalon, Irene Van Ryb qui lui dit dans un café, dès ses 1er jours d’activité: « Quand tu monteras ton bureau, je te suivrai …»…
5 années passent, et la promesse est tenue à l’ouverture de l’agence Anne de Lajartre !
Très vite Anne cumule de belles références en obtenant les budgets tels que Paule Ka, Irena Gregori, Ramo Sport… La cavale continue …
Son agence devenue trop petite, Anne déménage et décore comme chez elle son nouvel espace.

Elle y accueille des marques comme entre autre Bali Baret, Essentiel. Au hasard d’une rencontre, elle débute son pôle Déco avec Le Monde Sauvage. S’en suit l’Enfant avec Christian Lacroix Junior et enfin le pôle Accessoire. Anne vogue, voyage, séduit des identités danoises et belges par son regard à la fois professionnel et profondément humain. En 2005, l’Agence s’installe dans un espace très généreux qui facilite d’autant l’identification des marques et leur transversalité. Cela attire Sereditipity, Red Edition et Fleux pour la déco, American Vintage, et la vague espagnole avec Hoss Utropia, Chie Mihara, Nice Things ….

Comment travaillez vous ?
Mon grand besoin d’harmonie et de cohérence fait réagir mon œil sur la création et ce qu’elle génère en émotion. Loin de tout programmer, mon ressenti intuitif et les rencontres me servent de guide pour développer la légitimité et l’arborescence qu’une marque peut offrir … C’est ainsi que je travaille, je tiens compte d’une sensibilité dans mes choix. Au long terme c’est porteur, je continue toujours d’apprendre et c’est le terreau de mon esprit d’entreprise.
Qu’est ce que vous aimez le plus dans votre métier ? L’esprit d’équipe et l’expérience managériale. Je ne suis pas dans le pouvoir ni dans le flicage, au contraire, dans l’échange et je souhaite que mon équipe soit autonome et grandisse avec moi !
La place des femmes dans l’entreprenariat, qu’en pensez vous ?
C’est loin d’être tous les jours faciles mais on fait sa place quand on conserve sa différence avec bienveillance... Sans être emprunt d’un discours féministe, les femmes sont des guerrières fascinantes à la recherche d’harmonie et de bon sens !

Une couleur, un lieu, des objets fétiches ?
Le rose, L’Italie est ma 2ème patrie et ma maison est pleine d’objets fétiches faisant référence à des souvenirs, des morceaux de vie et des paysages…

Qu’évoque spontanément pour vous le mot « Cocotte » ? C’est tendre, féminin, en papier ou en chocolat … J’aime son côté graphique… Merci Anne pour cet agréable moment, une super nouvelle cocotte !

Retrouvez Anne de Lajartre à son agence : 15 rue de Cléry 75002 Paris France tel. +33 1 40 26 38 69 fax. +33 1 40 26 38 16 contact@annedelajartre.com www.annedelajartre.com

Marion et son potager de balcon

2011-12-07T11:10:00.001-08:00

Auteur, Stephanie / idée, Crazy Lola

Lorsque j'ai lu le billet d'Ariane sur AZ&MUT, deux designers dont le rêve est de "créer une terrasse en kit que l’on pourrait fixer à toutes les fenêtres de tous les immeubles pour offrir à chacun un coin de verdure", je me suis lancée dans la recherche d'une adepte de cette manière originale d'amener un peu de nature en ville.
C'est dans un bistrot parisien que j'ai donné rendez-vous à Marion (qui rime avec balcon vous pouvez remarquer) pour qu'elle me raconte son expérience.

J'ai pensé à elle car j’avais lu sur son mur facebook : "ça y est, j'ai récolté mes carottes !" avec photo à l'appui en plus ! Mignonnes, non ?

L'idée lui est venue car elle éprouve - comme beaucoup d'entre nous - le besoin de savoir ce qu'elle mange. C'est vrai que les fruits et légumes de nos supermarchés sont bien misérables... "Ils sont cueillis verts et du coup ne parviennent plus à maturation", m'explique-t-elle. Elle vante au passage les mérites des paniers bio qu’on peut se procurer à l’AMAP (association pour le maintient d'une agriculture paysanne) ou sur lespaniersduvaldeloire.fr et qu’il existe même des terrains à louer à proximité des grandes villes pour se faire son propre potager quand on n’a pas de terrain location-jardin-potager.com, car, entre parenthèses, les potagers de fenêtres ne peuvent pas toujours nourrir une famille !
Mais en plus du "manger mieux" il y a un autre aspect dont Marion parle avec les yeux qui pétillent : le plaisir. Elle parle même de « bonheur au quotidien ».
« J'aime le côté vivant de l'expérience, encore plus que de savoir ce que je mange. Mes plantations sont une sorte de compagnie que je surveille, à qui je donne de l'amour et qui me le rend en créant du vert au milieu du béton » (serait-ce pour compenser la misère qu'elle cotoie dans son métier d’infirmière ?)
Ça me donne même envie de citer le Dalai Lama :
« L’essentiel pour être heureux est d’être satisfait de ce que vous êtes et de ce vous avez dans le moment présent. Ce comportement intérieur changera le regard que vous portez sur les choses et votre esprit sera en paix. »

"Mais le comble du bonheur, reprend Marion est le plaisir de la récompense. Contrairement à une plantation classique, dans le potager, il y a la récompense, et parfois même une surprise. Le plus sympa a été ma cueillette de pommes de terres : fouiller la terre sans vraiment s’attendre à quelque chose et tomber sur plein de mignonnes petites patates a été super jouissif ! Dire que j'avais juste mis dans la terre une patate bio qui avait germé dans mon frigo ! »
Une vraie citadine qui n’y connait rien en culture, doit s’adapter. "Quand on lit sur internet qu'il faut planter les graines tous les 20cm alors que ma jardinière en fait 60, forcément on s’adapte sans savoir ce que ça va donner. Et quand on plante des choux de Bruxelles juste pour voir comment ça pousse, c’est même marrant."
Finalement, le tout est d’y croire, d’être à l’écoute et d’observer.
Ne serait-ce pas encore une leçon de vie, ça ?

Avec cette tendance on comprend bien qu'aujourd'hui les citadins sont en manque de nature. Et même si mes beaux-parents, qui ont le potager le plus beau que je connaisse, doivent bien rire en lisant ce billet, moi je trouve que c'est un beau retour aux sources pour les stressés que nous sommes. Alors, prenons-en de la graine !

Un grand merci à Marion !

Les Cocottes art-tricotent

2011-11-07T08:20:00.001-08:00

Auteur, Stephanie

Lors d’une exposition chez Merci avec Ariane, j’ai découvert les sublimes œuvres en tricot et crochet d’Aurélie Mathigot.
Etant moi-même couturière et tricoteuse à mes heures perdues, (c’est à dire plus) je suis tombée sous le charme. C’est en allant sur son site et sur des blogs que la tendance m’a sautée aux yeux : le tricot est enfin un art à part entière...

Fini l’image de la grand-mère tricotant sur son rocking-chair avec son chat sur les genoux. Fini le tricot comme symbole des femmes au foyer qui s’ennuient. Et fini le crochet comme symbole du mauvais goût dans un salon sous forme de napperons ou de coussins.
Le tricot artistique est né, en basculant de l’autre côté : aujourd’hui il embellit, il colore... il met en valeur, quoi !

aurelie mathigot

Lorsqu’il reproduit la réalité, il arrive même à rendre beau des choses que nous ne percevions même plus ! Est-ce grâce à sa matière ? Au côté moelleux qu’elle donne ?
Et lorsqu’il recouvre un volume , il va le rendre vivant au point de reprendre du plaisir à le regarder avec un œil différent.

cabine et arbre de knit the city / galets d'aurélie mathigot

L’histoire de ces 4 londoniennes masquées de Knit the city qui utilisent le tricot pour du Street Art et qui s’enfuient en courant après avoir recouvert une barrière ou posé un texte tricoté comme un graffiti dans la rue est génial : Elles révolutionnent le tricot artistique !
Au-delà de l'approche visuelle de la matière, il y a le plaisir de toucher sans oublier l’admiration du savoir-faire.
Techniquement parlant, ces œuvres ne sont réalisables par n'importe qui.

granny chair de wadebe

Certaines personnes ont bien compris qu'il y avait là une nouvelle niche à exploiter !
Alors que j'étais en admiration devant la Granny chair à l'occasion de Paris Design Week, les designers de WA DE BE m’ont tout de suite parlé des grand-mères qui tricotaient leurs chaises. Un échange parfaitement réussi, bravo !

Et pour finir, une petite vidéo, clin d'oeil à l’image de la grand-mère-tricot qui a encore une longue vie devant elle finalement ☺

Merci à Aurélie www.aureliemathigot.com
à Knit the City www.knitthecity.com
et à Wadebe www.wadebe.com
en plus, un joli blog sur le tricot nikkigabriel.blogspot.com

30 décembre : je suis obligée de rajouter cette super oeuvre vue à l'expo "monsters" à la gaité lyrique !

Elise Fouin où le design en mouvement

2011-10-30T05:13:00.001-07:00

Auteur : Ari

Éclairée et passionnée, Elise, enfant, ignorait que le métier de Designer existait et pourtant !!!!

Les cours de peinture qu’elle suivit l’ont orientée vers les arts pour le restant de son parcours.

Acceptée à l’École Boulle, elle découvre avant tout l’apprentissage d’un véritable savoir-faire. Son diplôme d’Orfèvrerie et Ciselure sur les métaux précieux et semi-précieux en poche ne lui suffit pas, la recherche créative lui manque… Elle poursuit alors son cursus et obtient un DSAA en design de mobilier

Sans attendre, Elise travaille ensuite pour Andrée Putman puis avec de nombreux architectes d’intérieurs à qui elle apporte sa touche sensible sur les objets et les couleurs dans l’espace.

Quand les Galeries Lafayette lui demandent de réaliser l’Espace Bijouterie/joaillerie à Dubaï, elle se lance à son compte !

Ce magnifique projet de scénographie d’une année, lui sert de tremplin et très vite elle repart vers ce qui l’interpelle : les matières, leurs dérivés avant même de penser à l’objet.
Élise est très attachée depuis ses débuts à la notion de recyclage : «les matières à déchets» peuvent constituer sa «matière première».

Sa curiosité l’amène un jour à visiter l’usine de récupération de papier Paprec, c’est ici que tout prend corps.
Elle y récupère des échantillons, et en expérimente avec beaucoup de finesse, les possibilités. Ses recherches tout comme les caractéristiques techniques du papier, la conduisent à créer autour des différents aspects de ce matériau et aboutissent à la confection de luminaires.
Les suspensions en polystyrène recyclé « Lucinda » renvoient au mouvement des bobines qui se déroulent ou à des danseuses qui tournoient.
Se succède par la suite toute une collection autour de ce thème entre luminaires et mobilier…
Rien n’est rajouté, seule la matière est transformée, tout simplement beau !

En 2009, Elise Fouin a travaillé sur la récupération des pins maritimes en immortalisant les dégâts de la forêt Landaise après la tempête Klaus de cette même année. Une entreprise locale de bois tourné lui fait confiance en lui laissant le bois déclassé pour créer ses «Lampes Tempête» qui reçoivent la mention spéciale du jury des TADI 2009.
La composition des bâtons crée une arborescence évoquant la reconstruction d’un arbre. Les assemblages des différents bâtons se font grâce à des «manchons» et peuvent rappeler une bande qui vient panser une blessure.
Elise remporte le prix 2009 Face of Design (Berlin) pour l’ensemble de son travail.

En 2010, «Talent à la Carte» à Maison&Objet révèle son Projet de lampe en papier «Gigotte», et la même année, «Bois de Tempête» est présenté à la Biennale de Design de Saint-Étienne ou les « Lampes Tempête » illustrent la partie de l’exposition consacrée à la mémoire. Superbe !

Les premières paroles d’Élise traduisent sa volonté : «être indépendante dans ce milieu et faire reconnaître ses idées, demande des heures et des heures de travail et il reste peu de temps pour sa vie privée ! Tout est une question de convictions, persévérance, et courage pour que la balance trouve son équilibre!»

Quelles richesses avez-vous pu retirer de vos premières expériences ?
L’humilité et un peu de confiance en moi pour être indépendante.

La relation au projet créatif : d’où vous vient cette inspiration de la matière ?
Ce métier induit naturellement la curiosité, l’observation et l’expérimentation. Ne pas avoir d’a priori sur les matières dites nobles ou pauvres, ne pas sectoriser, tout peut avoir un potentiel selon la manière dont il est travaillé .

En vraie observatrice, les voyages me nourrissent tout autant que mon quotidien, les matières que je photographie ou que je récupère attendent parfois longuement dans un tiroir avant de prendre part à un projet… Quand il s’agit d’une commande spécifique, j’adapte ma démarche, je me sers de ma sensibilité pour nourrir la demande et trouver une réponse qui correspond à la fois à l’identité de la marque et à mes convictions de designers. Après tout, le défi est de tenir les rennes du projet jusqu’à la fin pour ne pas qu’il s’amoindrisse…

Votre lieu de travail ?
Une pièce Atelier avec vue sur les toits de Paris, un bureau avec « Mon Mac » et un plan de travail pour les maquettes, les découpes, le travail plus manuel… Quelques agrandissements photos que j’ai développés et une grande bibliothèque avec des livres, des matériaux, des objets trouvés…

La place des femmes dans le design, qu’en pensez-vous ?
Workinprogress!

Les artistes que vous aimez ?
Tokujin Yoshioka

Les lieux que vous aimez fréquenter à Paris, ou dans votre ville de prédilection ?
Le long du canal Saint-Martin, les 2 cinémas MK2, le restaurant Le Chateaubriand pour le ravissement des yeux et de la bouche ! Chez Aki, rue Saint-Anne pour se sentir transportée au Japon le temps d’un déjeuner, et depuis peu Aki Boulangerie juste en face pour les desserts ! À Bordeaux, je fais toujours un détour par le CAPC.

Vos inconditionnels dans la décoration ?
J’admire le design Japonais, Nendo, Tokujin Yoshioka et le Japon me fascine.

Si vous étiez un lieu ?
Un atelier énorme pour y laisser tout ce que je veux !

Si vous étiez une couleur ?
Le rouge.

Si vous étiez un meuble ?
Un luminaire.

Un objet fétiche ?
Les objets en verre un peu bizarre et les bols en poterie.

Votre maison idéale ?
Un grand espace lumineux en hauteur avec mon lieu de vie et un grand atelier, avec d’un côté, un jardin, et de l’autre, la ville…

Vos projets actuels ?
En ce moment je travaille pour les Galeries Lafayette à Casablanca, les Champagnes Ruinart, et la création d’un papier peint «Winepaper», l’édition d’un tapis avec Chevalier Edition, une recherche sur du revêtement de sol pour Tarkett, des luminaires pour Forestier Edition et un coffret boîte à secret pour la Granville Gallery fin 2011.

Les inspirations qui vous animent en ce moment ?
La perspective des vacances sujette à la rêverie et à la contemplation, toujours source d’inspiration !

Qu’évoque pour vous le mot «Cocotte» ?
Le surnom que me donne ma grand-mère !

Pourriez-vous nous recommander à d’autres femmes dans ce milieu où créations, talent et audace sont réunis ?
J’ai parlé de vous à Victoria Willmotte, quelle chance pour les Cocottes !!!

Élise Fouin a partagé notre «Cocotteversation, au-delà du Blog» à l’Espace 13 dans le cadre des Designer’s Days 2011 en exposant sa fôret de luminaires «Lampes Tempête» !

Ces belles créations ont besoin d’être vues pour être aussi comprises sur le plan éthique, cela fait partie du message de la Designer…

D’ailleurs, toutes les réalisations d’Élise pourraient être éditées, la singularité de ses créations est un véritable appel en ce sens !!!

Merci Élise pour toutes ces découvertes, et richesses, le temps d’une rencontre…

À découvrir absolument !

www.elisefouin.com

Hello city ! Enfin le livre sur les hallucinations de Sandrine Estrade Boulet

2011-10-20T09:55:00.000-07:00

Sandrine, est LA cocotte qui avait remporté un des plus vifs succès lors de notre expo aux Designer's Days. Avec ses "hallucinations" elle avait fait rire nos visiteurs, contribuant ainsi au 100% bien-être et à la réussite de cette aventure.
Elle ne sortait pas de notre casting de designers, c'est grâce à Christian Marguerie, manageur de l'Espace13 Sévigné, qu'elle est venue pointer son art dans les coins de la galerie.
Merci Christian, quelle belle rencontre !

Sandrine représente parfaitement le concept du Cocotte Power : Couleur, rire et positivité.
"Imaginer des images spontanées qui font du bien, qui font sourire où l’on observe et redécouvre le quotidien de façon joyeuse. Voilà ce qui m’intéresse, ce qui m’amuse."

Nous avons à peine besoin de lui souhaiter bonne chance pour son livre tant c'est une évidence qu'il va cartonner.
Sous-éditeurs français lancez-vous ! Il est en allemand pour le moment...

Hello city ! de Sandrine Estrade Boulet en vente chez Amazone.

À relire : son portrait par Kris sur Cocotte-Design
sandrine-estrade-boulet.com

Céline Caneparo et ses Femmes à pois

2011-10-11T02:51:00.000-07:00

Auteur, Stéphanie
J'ai rencontré Céline le jour de son anniversaire.
Quelqu'un me dit : « Céline habille les femmes nues, c'est super ce qu'elle fait, elle les nomme LES FEMMES A POIS.»

L'idée me séduit - du 100% cocotte, non ? - donc je pense à elle pour le blog et lui demande de me montrer son travail. Alors qu'elle est chez son ami, elle me sort de tous les coins des dessins qu'elle a fait : un carnet de vacances, des auto-portraits croqués devant un miroir et une série trop marrante faite à deux sur la même feuille : Céline et son ami, se dessinant mutuellement face à face sans baisser les yeux ! Je vais vite avoir la confirmation que Céline n'arrête jamais. « J'ai pratiquement toujours de quoi dessiner sur moi, et je suis curieuse de connaître de nouvelles choses, je n'hésite donc pas à tester des outils ou techniques qui me sont inconnues quand j'en ai l'occasion ou si je n'ai que ça sous la main. Je prends des notes dessinées ou écrites n'importe où, mais pour faire un dessin ou un tableau du début à la fin, j'ai besoin de mon bureau fourre tout. »

Nous décidons alors de nous voir chez elle car nous sentons que ce billet ne pourra pas se faire à distance.
Elle m'accueille dans une toute petite maison-atelier au fond d'une cours parisienne, les bras plein de linge : c'est là qu'elle vit avec ses deux adorables fillettes.

« Je travaille chez moi, dans une pièce qui est également la chambre de mes filles, la mienne et la pièce principale de notre toute petite maison, mais le toit est tout en verre j'ai donc énormément de lumière. J'ai besoin de m'entourer de tout, crayons, peintures, encres, feutres et papiers dont je suis susceptible de me servir, les avoir à portée de main. J'ai une toute petite place pour poser ma feuille, au milieu d'une accumulation de cahiers de notes et d'outils divers.
Un bureau vide ou rangé ne me mettrait pas à l'aise. »

Nous buvons d’abord notre café dans son entrée/cuisine/salle à manger en bas en papotant : ses enfants, son amoureux, sa famille, son dégât des eaux… Typiquement féminin, on part dans tous les sens. J’essaye de reprendre le fil en évoquant les Rotrings qui trempent à côté de nous sur la table. Surprenant comme outil pour une artiste à l’ère de l’informatique ! (pour moi, architecte, le Rotring servait à dessiner des plans sur du calque « avant ») Elle, s’en sert pour dessiner des arbres (!), et ça marche puisqu’elle a vendu 13 tableaux lors d’une expo qui leurs était consacrés.

Quand on les regarde de près, on le voit le Rotring : graphiquement c’est un amalgame de minuscules traits qui lui permettent de retranscrire les matières, les ombres et les lumières. Un travail de titan. Incroyable comme elle arrive à zoomer / dézoomer en continu. Encore une qualité bien à elle !
Enfin nous montons dans son atelier/chambre/salon où elle va me montrer ses books.
Illustrations, couvertures de livres, affiches, logos, cahiers d'activités pour enfants, on sent la pro. « J'ai été tout d'abord à la création dans une agence de pub environ 7 ans, puis à 30 ans j'ai fait les arts appliqués sur 9 mois pour me tourner vers l'illustration ; la peinture est venue plus tard. »
On s’arrête un temps sur les femmes à pois -l’origine de ce billet- j’avais presque oublié !
Comment lui est venue l’idée, d’ailleurs ? « Je cherchais à l'époque une série de tableaux pour une expo dont le thème était "tentation", mais je ne peignais que des arbres », évidemment, ça collait mieux.

« leur corps rond m’inspire, elles ont l'air à l'aise, les lumières douces donnent souvent un sentiment de calme. Je les ai donc inscrites dans un moment de repos, une pause dans leur journée. »
Et techniquement, comment faites-vous ? Les couleurs sont très belles. «En premier je supprime totalement le fond. Puis je les imprime sur le support final sur lequel je peins directement, en commençant par les vêtements et terminant par le fond. Je choisis une couleur dominante, mais en mélange également beaucoup, par petites touches éparpillées dans les motifs. J'ai besoin de spontanéité pour garder le plaisir de faire, car cela me prends beaucoup de temps, et ne veux pas connaître la fin au début… Une photo m'inspire une ambiance. »

« Ma dernière série, les femmes à pois tatouées, représentent des femmes ayant un caractère certain, elles ne posent pas pour l'esthétique mais pour montrer leurs tatouages, elles sont plus dures que les
précédentes, chaque titre est un prénom. J'aime imaginer leur histoire que je me raconte tout au long de leur réalisation. »
Avec le recul, je réalise que je suis entrée dans son monde à partir de ce moment-là, totalement coupée de la réalité. Lorsqu’elle sort ses carnets, (elle en a des tonnes !) je comprends que ce billet ne peut pas se résumer aux femmes à pois. Comme ses arbres, Céline vaut le coup d'être « regardée de près ».

Il y a son carnet de Motifs, son carnet de Parfois, son carnet de Pourquoi, son carnet sur les Gens, les Pieds… Elle fait des carnets car elle aime les séries. Pour se rassurer quand elle se disperse ? Normal, elle sait tout faire !
Nous terminons notre voyage par un petit tour devant son ordi : Elle voulait juste me montrer sa dernière femme à pois tatouée, ou la photo d'un pote ? Ou son dernier livre d’activité pour enfants ?
J'essaye de me souvenir... son film d’animation ! Il s’agit de Marcel le cycliste, qui fait des rêves insolites quand il chute. Pas besoin de vous dire qu’elle n’utilise pas de super logiciel 3D bien lisse mais travaille image par image à partir de photos prises de son mini-Marcel en plastic !

Du coup, elle sort sa boîte de jouets, de laquelle elle sort Marcel / repasse par l’ordi avec des photos de Marcel et ses potes dans la neige (elle part toujours en vacances avec un petit jouet qu'elle va prendre en photo dans tous les endroits où elle passe) / me montre au passage son beau-fils en train de petit-déjeuner / de nouveau marcel dans la neige / des limaces / zoom : le détail de la peau de la limace / gouttes de rosée du matin sur une toile d'araignée / zoom : détail de la goutte et de tout ce qu’on voit à l’intérieur / ses photos de vacances 2007 / …
C’est pas un billet de blog qui va suffir, il va falloir songer à faire un livre pour montrer tout ce qu’elle fait ! (ou un étage complet à Pompidou ?)
Franchement, elle m’a totalement embarquée ! Et contrairement à ce que je pensais au début en écrivant qu’elle se dispersait, je sais maintenant que son œuvre est un tout. C’est Céline, et Céline est juste unique. Elle dit qu’elle n’aime pas « ranger les choses et les gens dans des cases » et bien ça se voit, car elle-même est inclassable. « J'adore le mélange, des matières, des couleurs, des motifs, des époques, j'y mets plein de choses différentes, dans mon travail je combine plusieurs styles les uns avec les autres, et chacun fonctionne individuellement, faire toujours la même choses ne m'intéresse pas, chaque sujet se traite d’une manière différente, il me renvoie à des images, des couleurs, des matières que je mélange en fonction des sentiments qu’il m'inspire. C'est exactement comme faire la cuisine, je fonctionne à l'envie du moment je mélange, je teste et je me lance car je suis gourmande. »

Et je ne vois pas pourquoi ça s’arrêterais là alors, Céline n’a pas fini de nous étonner, un talent à suivre de près. D’ailleurs, quels sont vos projets ?
Elle répond modestement : « éditer deux ou trois livres en jeunesse qui me tiennent à coeur, préparer une expo… Je suis ouverte à tout, le dessin textile ou faire du papier peint me plairait beaucoup par exemple, mais je n'y connais rien. »
Bonne idée ! Avis à nos lecteurs qui bossent dans la déco : j’imaginerais bien les motifs de Céline sur un papier peint, un tissus ou un tapis.
Perso, j’achèterais direct.

On sonne à sa porte : c'est sa voisine qui cherche un fer à repasser. Elles vont se retrouver à plusieurs pour déjeuner entre filles de la copro et me proposent de me joindre à elles. J'accepte, car manger en continuant ce top-cocotte-moment me fera redescendre de ma bulle en douceur.
Encore merci pour cette super journée passée ensemble, Céline, et merci pour la cocotte-tatouée et le graphisme du fond du blog !

contact : ccanepar@club-internet.fr
undeuxpois-illustrations.blogspot.com

Nouveau sur Cocotte-Power : le Cotcool de nos cocottes-écrivains

2011-09-26T10:43:00.000-07:00

L'écriture étant un art à part entière, nous voulions demander à des cocottes-écrivains d'écrire sur notre blog.
Nous avons entre autre pensé à Davia Yaddaden dont le style nous avait déjà fait rire dans son dernier roman co-écrit avec Dominique Souton. Alors quand on a appris qu'elle avait visité le salon Maison&Objet on l'a contacté aussitôt.
En plus de ses activités de cocotte-slasheuse (directrice commerciale/écrivain) et de mère de 3 ados, Davia a réussi le challenge de nous faire un billet d’humeur pour notre nouvelle rubrique. Merci Davia !

Mon amie Laurence m'a téléphonée affolée, elle est coincée à Kuala Lumpur, il faut que je la remplace sur le salon Maison et Objet !
Tu verras c'est super simple : tu t'installes sur mon stand, un 34 m 2 sublimissime, tu renseignes les gens et surtout tu vends !
...

8 H 00 C'est chaussée de mes plus jolis escarpins que j'ai dévalé les marches du RER pour courir jusqu'à VILLEPINTE. Non, ce n'est pas une ville où l'on se pinte gratos, c'est une ville de congrès et d'expositions internationales !

8 H 45 Je découvre sur les affiches qu'en fait je suis exposante à la Design Week de Paris ! C'est sans doute pour ça que les gens sont tous beaux souriants et lookés. Oh, j'aurais dû mettre mes Louboutin enfin celles que j'emprunte à ma sœur pour les grands soirs.

9 H 00 Pas grave, je file entre les allées, j'atteins mon stand, je découvre mon nouvel univers et ses meubles tendances...Pétard, elle est mignonne Lolo, renseigner ça va être facile, vendre c'est un truc pour Tom Cruise dans "Mission Impossible ". Je me plonge dans son mémo," Meuble recouvert de cuir de poisson 12 500 €, une œuvre d'art pas un simple meuble". A ce prix-là, j'espère, ma Lolo ! Va expliquer au péquin qu'il faut payer le salaire annuel d'un smicard dans une étagère même pas droite!

9 H 30 Les visiteurs arrivent, ils déambulent et regardent parfois mon stand d'un air entendu, il faut préciser que je n'ai pas que des meubles crées par des tueurs de requins, j'ai aussi des cadres argentés à la feuille d 'argent et des tapis en fourrure. Punaise faut pas que les potes de BB passent, sinon c'est moi qui y passe.

Il est 13 h 30 je n'ai rien dans le ventre. Quelques nantis déjeunent au restaurant design et ils mangent du poisson si j'en crois l'odeur qui envahit lentement mon allée, oui c'est mon allée à présent, j'ai le stand H16, l'avenue H entre G et I ( j'indique mon adresse aux copines comme à NYC l'ouest et l'est en moins).

Quelques visiteurs s'attardent en croquant des tortillas ?, des wraps ?, des sandwishes ?, j'ai faim, je file au Café Actuel. Je demande à la mannequin qui sert " Un truc au saumon avec du pain autour et un café s'il vous plaît ".
" Voilà, cela fera 12 €, madame!"
Merci Lolo, à ce prix-là mon porte-monnaie et mon tour de taille vont diminuer.

14 H 30 j'ai mal au dos, aux pieds et à l'estomac à présent.

Une femme semble enfin intéressée par une de mes chaises en métal brossé. Ravie, je me lance : je lui parle de déconceptualisation, car tout à coup l'idée du concept me semble has been, un peu comme moi ! Elle me répond du tac au tac, elle me comprend ! Oui, je n'en reviens pas ! Super chaude je lui parle de détournement du mobilier industriel et de la créativité d'un de nos designers. Je lui demande son métier elle me répond : " Je suis décoratrice. " Je la questionne d'un air passionné sur ses chantiers actuels, et voilà : elle décore le pav de sa belle sœur, elle a finis la cuisine avec l'aide du vendeur d'Ikea. Bon Ginette a regardé valérie Damido en salopette du M6, elle a acheté ELLE Déco, et hop, elle est devenue décoratrice, et moi je suis Pippa Middelton j'ai acheté une robe décolletée dans le dos chez H&M hier soir !

16 H 30 Deux hommes superbes et rasés (je parle de leur crâne, bande de vicieuses !!!), donc deux chauves qui s'assument s'approchent de mon stand ! Je lâche Ginette illico et c'est toute souriante que je m'approche des deux quadras en goguette. Ils aiment le meuble en requin, moi aussi tout à coup je le trouve somptueux ce meuble,c'est une pièce qui irait si bien dans leur bureau de style à Bordeaux, je leur demande leur carte pour leur envoyer des liens par mail mais ils n'ont plus de carte, leurs femmes ne devraient pas tarder, elles en ont sur elles ! Bon finalement quadra chauves et provinciaux je les laisse à leurs femmes, décoratrices probablement, elles aussi.

17 H 30 Mon voisin qui vend ou expose des luminaires (j'ai gaffé ce matin en lui parlant de lampe) vient m'entretenir du succès de mon stand et de son originalité, après moult compliments il me demande si je connais Paris car il est Belge (personne n'est parfait, il a des cheveux d'ailleurs) et qu'il ne connaît pas bien notre belle capitale.
Finalement il m'invite à dîner, bon je l'emmène où mon Belge? Il me faut un restaurant avec un décor, un concept vite !!!! A moins que je l'emmène au bistrologue à côté de chez moi et que je lui balance mon baratin sur la déconceptualisation…

Photos : Stephanie de Cocotte Power
Toujours en vente :
Davia Yaddaden et Dominique Souton : Zélia change de look
Et un grand merci aux personnes qui ont accepté d'être prises en photo !
Les mangeuses de sandwich sur le stand "l'atelier de la varangue"
Le monsieur anglais au T-shirt bleu de "All lovely stüff"
et le charmant inconnu au blouson en cuir rouge !

Actu de la rentrée : un tapis Cocotte-Power pour Artepy !

2011-09-12T03:45:00.000-07:00

Pour fêter Maison&Objet et le premier anniversaire de son showroom rue St Honorée, l'Atelier Artepy a demandé aux Cocottes de Cocotte-Power de dessiner un tapis avec du Bolon. A découvrir le lundi 12 septembre avec d'autres surprises qui vont vous plaire !

"Je suis fière et heureuse de la Collaboration naissance entre Cocotte Power et Artepy !
Pour concrétiser cela le 1er Tapis BOLON à la marque Cocotte Power est en cours de fabrication !! Merci mille fois .
Marie-Noelle Plassard, Présidente d'Artepy"

1er Août,
page facebook de cocotte design

"Notre" Arzu (Firuz) fait la design week

2011-09-08T13:25:00.000-07:00

Son portrait, par Ariane pour Cocotte Design :

ARZU FIRUZ - L’ART DU DECOUPAGE
"Née à Istanbul d’un couple turco-panaméen, Arzu quitte sa ville natale en 1999 et suit des études d’art à Paris. En 2006, son diplôme supérieur d’arts appliqués de l’école Duperré en poche, Arzu sait qu’elle veut articuler son travail autour de la notion de décor.

Grâce à son projet de fin d’études et l’appui d’un industriel, elle expose au salon Maison & Objet ses créations singulières de tapis.

Les formes innovantes, les motifs ajourés, les jeux de perspective et les couleurs apportent de nouvelles orientations créatives au monde du tapis.

Avec l’envie de redécouvrir ses racines Arzu associe l’ornement et toute la grammaire graphique orientale à des surfaces en vinyles, qui elles, font référence au sol occidental.

Sa première collection, «Les Tapis Trompe l’œil», inspirée des tapis persans et des zelliges marocains imite différentes essences de bois. Destinés à nos intérieurs, ces tapis sont souples, (2,6 mm d’épaisseur) et légers, pour être changés de pièces, selon l’humeur.

Perso, je vois carrément bien un « Red Carpet » de 60 mètres de long, faire honneur à toutes les stars invitées à monter les marches de notre cher Palais du Festival de Cannes pour sa 64e édition. Et pourquoi pas ce nouveau challenge ? Red Carpet investit les espaces publics, car le vinyle qu’ Arzu utilise est totalement adapté au passage intensif.

Entre les deux collections, Ligne Roset édite « Azra », des tapis en dentelle de vinyle noir découpé au laser (numériquement). Ces modèles «so chic» sont supers faciles à placer chez soi, au sol bien sûr, mais aussi au mur !

Les photos, dans le catalogue de la marque ne peuvent que vous faire envie !
Arzu édite la plupart de ses modèles, grâce au soutien de son partenaire industriel Tarkett, ainsi que de son bras droit qui n’est autre que son mari. Les commandes depuis l’étranger sont plus importantes qu’en France, et Arzu gère le tout depuis son atelier de 30 m² situé dans une pépinière d’entreprises en région parisienne.

Sa structure reste encore petite, ce qui n’empêche pas la créatrice de vouloir davantage orienter ses prochaines productions vers de la couleur… Les gens ont besoin de couleurs dans leur quotidien et Red Carpet pourrait devenir Yellow Carpet, Blue Carpet, Purple Carpet !!!…

Arzu continue ses créations, en confrontant les matériaux de l’univers industriel (bâche polypropylène) à celui des précieux ornements orientaux.

Elle détourne ainsi le moucharabieh et crée des voiles découpés dans des tonalités de bleus/verts, tout simplement magnifiques. Sublimée par une simple technique industrielle, la bâche de chantier se transforme et apporte au spectateur espace et transparence tout en jeux de lumière.

Ce ne sont pas, à ce jour, des produits commercialisé, Arzu les réalise sur mesure pour des projets de scénographie ou pour des particuliers. Elles ont été produites notamment pour la scénographie de l’Opéra « Les noces de Figaro » au Centre National de Musique et de Danse à la Villette.

Imaginez vous, là, sous abris d’une tonnelle Moucharabieh, siroter un verre en se laissant porter par l’ambiance du moment, pas mal, non ?

Mais Moucharabieh, peut aussi faire office de cloisons mobiles dans une maison ou dans un bureau pour un plaisir au quotidien dont il ne faut pas se priver...

Tous les procédés utilisés sont pour la créatrice une manière d’exprimer l’enchevêtrement des mondes et le métissage culturel.

Côté perso ? Arzu vit dans un petit appartement au décor simple parce qu’elle se consacre avant tout à son activité.

Sa passion ? Le cinéma, et surtout les films du réalisateur et scénariste Fatih Akin, source d’inspiration pour ses nouveaux projets.

Son objet fétiche ? Une simple photo dans son bureau, représentant un paysage avec la mer en fond, indispensable à l’évasion.

Un souhait ? Être éditée par la marque Moroso, parce que celle qui la dirige est une femme et que l’on y devine la touche féminine dans ses choix…

Ce qu’elle aime ? Le travail de Patricia Urquiola, et elle a plutôt très bon goût !
Nous, les Cocottes, aimerions bien que Patricia fasse partie de notre Tabloïd, on y pense !

Je terminerai avec sa dernière création, sa dernière splendeur tournoyante que je vous laisse découvrir sans commentaire ou juste un … J’en veux un !!! Les luminaires Dervish !
Merci Arzu pour notre échange et bon vent !

A très bientôt.

Retrouvez toutes les infos sur le site d’Arzu : www.arzu-firuz.com

Notre coup de coeur : "Et maintenant on va où ?"

2011-09-08T09:30:00.000-07:00

Si vous n'avez pas encore bien saisi la définition de la cocotte -et du cocotte power- foncez voir ce film :
Un grand moment émouvant de solidarité féminine !

Bon'home, parmis nos cocottes préférées, au salon Maison & Objet

2011-09-07T13:41:00.000-07:00

Super, les Cocottes vont pouvoir retrouver Isabelle et Catherine des coussins Bon'Home, elles exposent au salon Maison & Objet !
Si vous ne connaissez pas encore et si vous avez besoin d'un coup de bonne humeur colorée, à découvrir absolument !

Leur portrait, par Ariane pour Cocotte Design :
"Bon’ Home, c’est l’histoire de 2 amies qui se sont lancées parallèlement à leurs métiers initiaux dans une nouvelle aventure ! Serait ce des "Slasheuses" comme il se dit outre-Atlantique ? Oui, oui ! C’en a tout l’air !!! Pour être franche, c’est ce qui m’a séduit aussi ! Catherine Larré et Isabelle Millet s’apparentent bien à cette nouvelle version de la vie active… Avoir plusieurs métiers parce qu’elles ont des passions et l’ensemble s’entremêle à la vie privée parce que leur choix est parfaitement assumé !

Leurs profils : Catherine est photographe de métier ; après son diplôme des Arts Appliqués, c’est au Royal College of Art à Londres, qu’elle termine ses études. Aujourd’hui, son atelier d’artiste est à Montreuil. Sa voisine de palier n’est autre que Céline Wright, une cocotte poussin déjà interviewée, le monde est riche et grand !!! Isabelle, après plusieurs années dans le stylisme et à la direction commerciale d’une société de prêt à porter, fut portée par sa "voix". Elle est la chanteuse du groupe Desesperate French Band, mais auteur et compositeur aussi ! A écouter absolument !

Des parcours vraiment différents mais qui s’unissent par le lien artistique pour créer ensemble Bon’Home !

Catherine avait confectionné pour son canapé des coussins en tissu dont la forme épousait le contour de ses enfants… Isabelle les découvre et lance le challenge de les commercialiser sous la marque "Bon’Home".

Tout va très vite, les échanges d’idées se multiplient jusqu’à la mise au point du concept "Yeti". Se déclinent alors de nouvelles créations autour de la forme, toujours point de départ, pour choisir des textiles aux textures variées.

Tout est réalisé et fabriqué en France. Le coussin à forme humaine, en version d’1 m ou de 50 cm, est conçu dans l’unique usine de peluches française jusqu’aux dernières finitions confectionnées à la main. Avec ses deux long bras accueillants, ses nombreux coloris et sa fourrure douillette, Bon’Home remporte un vif succès à sa 1ère apparition au salon Maison et Objet en septembre 2010.

Catherine et Isabelle répondent alors aux commandes en provenance surtout de l’étranger… Les français, un peu frileux, ont besoin de plus de temps pour se décider mais la "French Touch" reste toujours d’actualité hors de nos frontières !

Un client Polonais en commande un grand nombre pour la décoration de son Hôtel, entre autres… Elles signent aussi un partenariat avec la boutique du Musée de Toile de Jouy. Plus de 25 boutiques en France sont charmées par Bon’Home, très encourageant pour un premier round !

D’où est venue votre inspiration pour la création de Bon’Home ?
Cath. : Une sculpture de Sarah Lucas, garder une trace de mes enfants.

Vos sources et lieux d’inspiration ?
Isa. : Mes voyages et les gens.

Qu’est ce que vous aimez le plus dans votre métier ?
Cath. : L’avoir fait.
Isa. : La réalisation et l’aboutissement d’une idée, trouver les solutions pour qu’elle soit possible, les recherche de matière.

Votre lieu de travail ? Comment travaillez-vous, maquettes et collections ?
Le Made in France … L’esprit d’équipe ?
On travaille à la maison. Nos modèles sont en textiles. A l’identique du prêt à porter, nous utilisons des patronages et créons des collections été/hiver. Pour les objets comme le cintre en plexi, nous avons dessiné le prototype. Nous avons rêvé de fabriquer notre coussin en Inde (Isabelle y est allée deux fois…). Finalement, nous nous sommes arrêtées en France, suite à la découverte de la dernière usine de fabrication de peluches. Nos rapports chaleureux avec les "petites mains", la relation humaine, la proximité, la simplicité nous ont séduites. Il nous a paru essentiel et naturel de nous orienter vers un commerce responsable.

La place des femmes dans la création artistique qu’en pensez-vous ?
Cath. : Epuisante !Isa. : Les femmes de par leur polyvalence ont souvent plusieurs cordes à leur arc, l’une enrichissant l’autre… Ce qui donne plus de liberté dans notre création…

Surfez vous sur les blogs ?
C’est très récent, mais oui !

Les artistes que vous aimez, admirez ?
Cath. : Thomas Demand, Cindy Sherman.
Isa. : En musique, Edith Piaf, David Bowie, Arcade Fire, Dead Man’s Bones...
Un artiste, Arman à la fois sculpteur, peintre, plasticien et collectionneur…

Les lieux que vous aimez fréquenter dans votre ville de prédilection ?
Cath. : La rue
Isa. : Central Park à New York

Vos inconditionnels dans la décoration ou ce que vous n’aimez pas du tout ?
Cath. : J’aime l’utile, je n’aime pas le " Budha " en plastique
Isa. : J’aime les mélanges au gré des coups de cœur, ne jamais se figer…Je n’aime pas le même style, la même époque ou le ton sur ton dans une même pièce.

Si vous étiez un lieu ?
Cath. : Dehors
Isa. : Je serais une scène

Si vous étiez une couleur ?
Cath. : Rose
Isa. : Bleu nuit

Si vous étiez un meuble ?
Cath. : Une plante
Isa. : Un sofa

Un objet fétiche ?
Cath. : Un Bon’Home
Isa : Un foulard

Décrivez nous votre maison idéale ?
Cath. : En haut d’une vallée, une rivière, une pièce ronde
Isa. : Une pièce de vie centrale colorée, pratique, style plutôt patio, avec autour chacun sa chambre son lieu, son jardin secret.

Vos projets actuels ?
Cath. : Tenir !
Isa. : La sortie de mon prochain disque et plein de nouveaux "Bon’Home" !

Qu’évoque pour vous le mot "Cocotte" ?
Cath. : Viens poupoule !
Isa. : La fille sous toutes ses facettes.

Pourriez vous nous recommander à d’autres femmes dans ce milieu où créations, talent et audace sont réunis ?
Les Petites Productions.
Francoise Martel fabrique des petites poupées en crochet qu’elle habille à notre effigie. C’est sublime de beauté et de poésie.

Et au fait à quoi ça sert un coussin Bon’Home ?
A décorer, à s‘assoupir, à PARTAGER…

Pour une envie, un petit surf sur le site de Bon’Home : www.coussinbonhome.blogspot.com

Cocotte en vacances

2011-08-15T08:45:00.000-07:00

Un grand changement s'opère cet été : Cocotte Design se mute lentement en Cocotte Power...

L'évènement des Designers Days : les Cocottes sortent du blog

2011-07-12T03:48:00.001-07:00

Grâce à l'équipe des Designer's Days dont le thème était la conversation cette année, les Cocottes-Blogueuses de Cocotte-Design ont pu sortir du blog en exposant leurs Cocottes-poussins.

Cocottes et Poussins à l'Espace 13 Sévigné

Un challenge réussi avec un lieu magnifique qui a inspiré Stéphanie Doligez la scénographe :
"je ne voulais pas faire une exposition collective où chacune avait son coin, mais plusieurs zones
'mélangées' avec un thème chacunes. Le lieu pouvait se diviser facilement en 4 parties dont nous avions choisi le contenu par photos dans un premier temps. Nous avions fait attention à la mixité des oeuvres (luminaires, tapis, mobile, petits objets, doudous, coussins, sculptures...)

La journée de montage a été une expérience humaine magique : une harmonie sublime s'est créée entre les artistes. Comme une évidence, les filles qui se sont entendues tout de suite avaient des oeuvres qui allaient merveilleusement bien ensemble !

Les luminaires en papier de Céline Wright et les stèles d'Aurore Thibout formaient un coin blanc, les coussins Bon'home avec la table dragon de LAQ et le canapé de Ditte Maigaard formait un coin ultra coloré très fun, les tissus de Karin Sajo et les tapis d'Arzu Firuz pour un coin ethnique, sans oublier les oeuvres de Sandrine Boulet qui ont apporté la touche d'humour sur le site :

Et pour perfectionner la scéno, nous avons demandé à Etienne Charry (oui oui, je sais c'est pas une fille !) de créer une musique pour chaque zone. Le résultat était incroyable : comme les sons sortaient de 4 lecteurs CD posés au sol, le fait de circuler d'un point à l'autre créait une conversation auditive.
Une aventure inoubliable pour toutes. Du concentré de cocotte power !"

www.designersdays.com

coussins bon'home
arzu firuz
aurore thibout
céline wright
sandrine estrade-boulet
may pham van suu
julie gaillard
christel sade
stéphanie calinon
marion chatel-chaix
elise fouin
asa karner
ditte maigaard
karin sajo

De Colette à Cocotte, May Pham van Suu, laqueuse au service du design de luxe

2011-07-04T05:21:00.000-07:00

Auteur : Stéphanie pour CD

J’ai rencontré May chez Andree Putman il y a quelques années. Elle était venue présenter son travail de laqueuse sous forme de petits échantillons ultra-précieux qui nous ont plu tout de suite.

Elle avait surtout réussi à nous fasciner avec un échantillon de laque décorée de coquille d’œuf, un art traditionnel japonais très ancien qui, dans sa main, prenait soudain une tournure contemporaine.

Après quelques échanges passionnants, naquirent nos commodes qui trônent aujourd’hui dans le dressing d’une princesse à Bruxelles.

Cette rencontre la définit parfaitement.

May ne laque pas juste un support, elle suit une histoire : pour elle, une œuvre est obligatoirement un travail à plusieurs.

C’est ensuite dans son atelier, à Montreuil, que j’ai découvert la variété de ses «histoires» lorsque je m’y suis rendu avec ma fille Mia pour l’interviewer pour Cocotte Design.

À côté d’une série de rectangles noirs avec incrustations de nacres pour les vitrines de Chanel joaillerie, Darcel est en pleine conversation (le thème de notre expo !) avec le dragon de la table Five Claws de LAQ :

Mais ne nous attardons pas sur le concept Darcel Desapoint, personnage dépressif et désabusé crée par Creg Redman qui arrive tout droit de chez Colette, car c’est le travail de May que je suis venue voir !

D’ailleurs, elle préfère me montrer l’intérieur de son tiroir-oeil couleur arc-en-ciel et surtout le rapport entre sa tête en forme d’œuf et le blanc de ses yeux en coquilles d’œuf !

Une fois de plus, elle rentre dans l’histoire, laissant place à sa passion pour son travail.

Nous sommes coupées par Mia qui lui demande pourquoi Darcel n’a pas de bouche. May lui explique que le Darcel dessiné a normalement une toute petite bouche pas contente. Mais en volume, sa bouche a été zappée. Un Darcel content ? L’effet May peut-être !

Mais parlons plutôt de LAQ, la société que son mari Pascal Maugein a créée en 2009 avec son ami Raphaël Lancrey Laval, dont la table Five Claws sera présentée à notre expo des Designer’s Days. Une table d’un bleu marine incroyable avec un dragon devenant contemporain grâce à des incrustations de couleurs vives, de feuilles d’or et de nacre bleue.

Elle a beau dire que c’est un client comme un autre, son œil brille de fierté quand elle me montre leurs œuvres communes :

> la très médiatisée table Dona recouverte d’une tête de mort psychédélique, une table en laque turquoise avec de «l’aventurine nacrée» (c’est un lâcher de paillettes dans la laque fraîche, j’adore cette description, je la trouve hyper poétique !)…

> le dernier né, un petit meuble vintage avec des motifs de tatouages des années 50 de Sailor Jerry sur fond beige rappelant la couleur de la peau. Vous pourrez également le voir à l’expo Cocotte Design.

Quand May parle de couleur, on a l’impression qu’elle parle de cuisine (pas besoin de lui demander si elle aime cuisiner, sa réponse sera forcément positive !)… D’ailleurs elle enchaîne sur «la mémoire olfactive et sensorielle», «associer couleurs, goûts et sensations pour recréer des émotions»…

Finalement, je ne sais plus si elle parle de laque ou de cuisine, mais je suis sous le charme de sa description !

Pendant ce temps-là, Mia fait le clown avec les smileys “content pas content” également créés par LAQ.

J’ai bien fait de venir avec elle, toutes ces couleurs correspondent bien à la légèreté de notre enfance.

Mais comment fait-elle pour avoir des couleurs aussi puissantes ?
«J’utilise souvent la laque dans mes projets, mais là, on est bien loin de la laque industrielle.»

Cette fois c’est une spécialiste technique plutôt qu’une artiste qui parle :
«Pour ce rouge par exemple : d’abord un orange très clair, puis des glacis rouges, ensuite 7 couches d’apprêt pour préparer le bois, enfin 5 à 10 couches de laque aux teintes claires puis plus sombres, puis le glacis, 1 ou 2 couches de vernis transparents, tout ça sans oublier de poncer entre chaque couche !!!»

Un travail de titan, mêlant patience, passion et perfectionnisme !

Je suis vraiment contente pour elle d’écrire ce billet et de vous présenter son travail à l’exposition. Car comme elle ne travaille que pour des artistes qui ont déjà une forte notoriété, on oublie parfois de parler d’elle : il fallait que Cocotte Design le fasse, elle le mérite tellement !

Et surtout, une fois que vous aurez les œuvres de LAQ devant vous, rapprochez-vous ! Plongez-vous dans les détails et la technique et vous craquerez pour le travail de May Pham van Suu !

Ma visite s’arrête d’un coup : May doit chercher son adorable Lulu, 2 ans, chez sa nounou.

Mais comme nous en voulons encore, nous attendons avec impatience de pouvoir partager ce coup de cœur avec vous à l’exposition “Au-delà du blog” à l’espace13 Sévigné à l’occasion de l’événement Designer’s Days à Paris du 16 au 20 juin prochain !

May Pham van Suu et LAQ : www.laqsters.com

Cocotte-Tritha nous a envoutées le 18 juin au Coq-tail des cocottes

2011-06-13T05:08:00.000-07:00

Pour compléter le coq-tail-vernissage des Designer's days chez les cocottes, j'avais pensé à passer un disque de Tritha : d'abord parce qu'elle est une chanteuse talentueuse, mais aussi parce que nous aimons présenter des cocottes du monde entier.
Alors que son disque devait juste passer en musique d'ambiance, il s'est soudain passé un truc incroyable : au son d'un bol de prière tibétain Tritha s'est matérialisée d'un coup au milieu de l'expo. Le temps s'est soudainement arrêté et nos invités se sont tus laissant place à une émotion indescriptible.
Encore merci pour ce cadeau, Tritha !

Tritha est un véritable trésor. De nombreux amateurs de part le monde s'accordent sur la résonnance de sa voix envoûtante
Tritha est l'une des musicienne les plus prometteuses de son pays en tant que compositeur et interprète.
L'utilisation d'objets sans prétention comme un bol de prière tibétain, un ghungroo et de nombreux autres objets de percussion de rue, ajoute à son spectacle, des sons harmoniques.
Tritha convertit habilement mélodies indiennes classiques en une combinaison de valeurs traditionnelles de musique et présente l'essence même de la féminité indienne.

contact booktritha@gmail.com
en savoir plus tritha.com myspace.com/tritha
et sur facebook Tritha

Cocotte Power soutient "Pretty en rose" le docu d'Angélique Bosio sur Fifi Chachnil

2011-06-10T09:19:00.000-07:00

Angélique Bosio, réalisatrice, achève un documentaire de 52" consacré à la styliste Fifi chachnil.
Pour compléter son financement, elle a placé son projet sur le site KissKissBankBank
Il reste une dizaine de jours pour y participer, en sachant que le plus petit apport (même un euro :) est récompensé en contrepartie par des cadeaux.
Si cela vous amuse de participer à cette aventure plutôt légère et marrante, n'hésitez pas !.

"Pretty en Rose" - Documentaire sur Fifi Chachnil - Extrait #1 from Angelique Bosio on Vimeo.

"Pretty en rose" (documentaire, 52 mn) dresse le portrait de Fifi Chachnil, surtout connue pour sa marque de lingerie glamour.
Ce n'est pas un film sur la mode : je m'intéresse à l'artiste atypique, à son parcours aussi volatil que radicalement intègre.
C'est un conte punk dont l'héroïne est moderne et pimentée, plus que sucrée."

Le rôle du Feng Shui : être en harmonie avec les choses qui nous entourent

2011-05-05T07:31:00.000-07:00

Auteur, Axelle pour CD

Au début des travaux de rénovation de son appartement de Londres, une de mes amies rencontra tous les problèmes possibles et imaginables, au point de tout laisser tomber. Elle décida de faire appel à un consultant en Feng Shui qui diagnostiqua que le lieu manquait de sphères. Elle installa donc des fils en cotte de mailles sur ses fenêtres et ses luminaires, ce qui changea du tout au tout et rééquilibra les énergies négatives. Le projet pouvait désormais continuer. Cette amie me confia : « suite à cela, le projet reprit son cours et se passa comme prévu, comme par magie ».
Voulant en savoir plus, j'ai à mon tour, trouvé une experte en Feng Shui afin d'en comprendre les techniques de base :
Rencontre avec Sarah Setton

Sarah, qu’est ce que le Feng Shui ?
« Le Feng Shui est une technique chinoise de gestion des énergies des lieux. Cette technique est une branche de la médecine chinoise. Elle peut être utilisée dans la décoration intérieure dans un but thérapeutique.
Le Feng Shui n’est pas de la magie, mais une logique ancienne qui nous met en harmonie avec les énergies qui nous entourent et qui jouent sur notre bien-être. »
Lorsque Sarah intervient dans un lieu, elle prend toujours en compte la décoration et les objets dont les gens ont besoin ou auxquels ils sont attachés. L’idée étant de mélanger les objets nécessaires (comme un médicament par exemple) à ceux que l’on aime. Mais son travail doit rester invisible…

Qu’est ce qui t’inspire quant tu commences un projet ?
« Tout d’abord j’arrive, j’observe le lieu. Parfois les choses qui ne vont pas sont évidentes, au niveau de l’agencement ou de la position du bâtiment. Si je ne vois rien, alors je demande la raison pour laquelle le client a fait appel à moi. Y a-t-il un problème précis que la personne cherche à résoudre ? Parfois la personne souhaite optimiser le potentiel des énergies pour que son chemin de vie corresponde à ses envies profondes. »
Avec le Feng Shui on parvient à analyser si la personne a mis toutes les chances de son côté pour vivre en harmonie avec ses aspirations personnelles, professionnelles, émotionnelles, spirituelles et financières.

« Si je vois quelque chose de bizarre dans l’aménagement, je questionne mon client. Par exemple, des canapés décalés et perdus dans l’espace ont révélé chez une cliente ses difficultés relationnelles avec ses amis J’ai alors questionné la cliente sur la qualité de ses relations avec ses amis. Elle me confia que c’était plutôt catastrophique avec ses amis et dans ses relations amoureuses. En agençant les canapés différemment dans le lieu de vie, on change la dynamique et par là même les relations aux autres et à soi. Le fait de bouger les meubles permet de débloquer les énergies à d’autres niveaux. »
Comment applique-t-on le Feng Shui ?
Cela consiste à découper le lieu en 8 parties différentes, comme une tarte posée sur un plan selon la direction des points cardinaux. De par cette découpe, on obtient la lecture des 8 secteurs différents de la vie. Le centre de la tarte représentant la santé.

Les 8 secteurs de la vie :
- la carrière : est-ce que l’on fait ce qui nous plaît et qui nous correspond ?
- la renommée : en relation avec les secteurs de la carrière. Est-ce que les gens savent ce que l’on fait ? C’est la vision du monde sur nous. A-t-on de la reconnaissance ? Ces deux secteurs doivent être en harmonie.
- les ancêtres : nos racines sont liées à nos ancêtres. Si nous ne sommes pas en paix avec nos racines, alors l’arbre (qui représente notre avenir) est fragilisé. C’est dans notre intérêt d’être en harmonie avec ce secteur.
- l’avenir, également le secteur des enfants : Si dans la maison il y a un problème de fertilité, je peux agir en modifiant la décoration.
- la relation aux autres : avec ses amis, dans ses relations amoureuses et professionnelles.
- la connaissance de soi : ce secteur doit être en harmonie avec celui de la relation aux autres.
- prospérité et abondance : il représente l’argent mais aussi le fait que nous devons aimer ce que nous avons. Un minimum est certes nécessaire, mais posséder en abondance n’est pas forcément mieux.
- les âmes secourables : ce secteur doit être en harmonie avec la prospérité et l’abondance. Si ce secteur fonctionne bien, nous aurons de la prospérité et de l’abondance que nous devrons partager avec les gens qui nous aident.
Enfin le centre, représente la santé. Gardez en tête l’image de la tarte. Il est fait de toutes les pointes des autres secteurs qui agissent sur notre santé.
Où prends-tu ton inspiration ?
Dans la nature, quand je travaille dans mon jardin je suis toujours happée par les arbres, les couleurs et les formes. Je suis toujours étonnée par la richesse et la variété de la nature. Les plus beaux tissus ont d’ailleurs toujours un rapport avec la nature.

Sarah, comment as-tu choisi ce métier ?
« Par hasard ! Depuis toute petite j’étais très branchée en déco d’ameublement et en architecture. Dans les années 80 je travaillais à un projet pour redonner vie à des chaises anciennes avec des tissus extravagants. Mais je ne suis jamais passée à l’acte malgré ma formation auprès d’un tapissier. Néanmoins je sentais bien que j’avais un attachement avec les choses qui m’entouraient. Alors lorsque j’ai connu le Feng Shui et la relation que l’on pouvait y trouver avec la décoration, ça a fait tilt dans ma tête.
L’impact de notre environnement sur nous est fort. On a tous des sensibilités, mais on ne sait pas forcément agir face aux problématiques de la vie. Le Feng Shui est un outil. »
Qu’est-ce que tu aimes dans la déco ?
« J’aime le mélange des styles, quand les personnes osent s’exprimer et affirmer leur propre style. Je préfère les lieux où les objets ont de l’importance et un sens pour l’individu, et non pas quand ils agissent en Fashion Victim.
Je déteste les lieux qui manquent de matières naturelles, où de lumière. La vision vers l’extérieur ne doit pas être coupée. »

Ta maison idéale ?
« Une maison simple, à petite échelle, des années 20-30, avec un grand jardin. Mais, elle ne doit pas être isolée car j’aime être entourée par la vie ! »
Peux-tu donner quelques conseils à nos lecteurs ?
« Débarrasse ta maison des choses qui ne te plaisent pas. Choisis les objets et autres éléments que tu aimes vraiment et faire la démarche d’enlever le superflu. Fais un choix des choses que tu gardes, celles tu aimes vraiment. Enlève le superflu. Si des objets sont cassées, soit tu les répares, soit tu les jettes, mais ne garde pas les choses juste au cas où ! Le Feng Shui est un aspect dans une globalité qui fait qu’on avance vers la conscience, et notre relation à nous même est clé dans notre relation aux autres. »
Un livre que tu nous recommandes ?
« Le pouvoir du moment présent » d’Eckhart Tolle.

English translation

Pour en savoir plus sur le Feng Shui, visitez le site de Sarah www.fengshuist.com

Olivia Putman - Un relais bel et bien passé

2011-03-31T10:45:00.000-07:00

Auteurs : Ariane et Stéphanie pour CD

La tasse « Ritual » de Nespresso, grand succès de l’automne 2010, la direction artistique de la Maison Lalique, des projets d’hôtels et de scénographies, c’est elle, Olivia Putman, qui aujourd’hui pilote le Studio Putman.

Olivia Putman est aussi l’originale scénographe et la commissaire d’exposition « Signé Putman» qui ne désemplit pas depuis son ouverture à l’hôtel de Ville de Paris ! Un hommage aux créations de sa mère, la Grande Andrée Putman !

Nouvel espace de travail, belle agence, Olivia nous accueille chaleureusement dans son bureau où, depuis sa terrasse, les toits de Paris reflètent l’humeur du ciel et ses lumières…

Je dis «nous», puisque c’est grâce à Stéphanie, une ancienne du Studio Putman qui partage aujourd’hui la « Team » Cocotte Design, que j’ai eu la chance de rencontrer Olivia.

Toute en élégance, habillée de noir, son allure et sa présence impressionnent, mais j’adore ce genre de femme, «à forte personnalité» pourrait-on dire… Et très rapidement, le stress de la rencontre laisse place à l’échange et la discussion.

Quarante ans après sa mère, Olivia ne jette pas tout, au contraire, l’esprit d’intégrité reste intact au sein de l’équipe, il faut juste savoir écouter les gens d’aujourd’hui, et s’adapter à une nouvelle époque, traversée par la crise.

« Je suis là, présente. » dit-elle, tout simplement.
Elle n’attend pas les budgets les plus extraordinaires mais souhaite que le studio offre un lieu où les créations d’objets, les projets d’architecture intérieure soient reconnus parce qu’ils sont bien faits et apportent avant tout du bonheur…

Même si elle qualifie son style « d’intemporel », Olivia rebondit et s’adapte, c’est comme ça qu’elle va marquer SON époque.

Waouh !! Quelque peu déstabilisée par la réalité de ce constat, je comprends qu’Olivia veuille enrichir ce que sa mère lui a légué en affirmant son propre style.

Parlons alors des mélanges, des goûts et inspirations d’Olivia.

En regardant ses petits objets fétiches disposés sur son étagère perso (son éléphant de Eames et une pierre de «son» île), nous commençons l’interview alors qu’elle nous a déjà beaucoup parlé de l’agence et de ses projets. Tout va très vite d’un coup !
Son inspiration : tout ce qui l’entoure, les gens, les quais de Seine, la lumière…

Ses couleurs : employées par surprise, en ouvrant un dressing par exemple… Ou les couleurs des dos de livres alignés sur une étagère. « Les couleurs, c’est la vie. » nous dit-elle.

Ses souhaits : une ligne de meubles abordable au grand public et la création d’un objet ultra luxe.

Elle et Internet : elle manque de temps…

Ses derniers achats : elle n’est pas consommatrice.

Ses amis : Louis Beneche, Christian Louboutin.

Sa maison de rêve : son île grecque.

Sa dernière émotion : « Tu es belle maman quand tu es habillée en intellectuelle…» par son fils en la voyant partir pour la journée, un de ces derniers matins.

Son conseil n°1 : toujours les mélanges.
Son conseil n°2 : ouvrir l’œil.

Et pour finir, LA question : le mot «Cocotte», évoque quoi pour elle ?
• La Cocotte-minute, un gain de temps pour les femmes
• Les femmes légères d’une certaine époque
• Une très bonne idée pour le nom d’un blog, voilà une réponse qui nous plaît bien !

L’interview s’arrête alors sur ces derniers mots, Olivia a déjà l’esprit plongé dans d’autres horizons…

Un grand merci Olivia !
www.studioputman.com

Marie Dessuant remplit les vides

2011-02-19T15:23:00.000-08:00

Auteur : Ariane pour CD

Malgré les coupures de communication liées aux orages et le décalage de nos situations respectives ; Marie en résidence à La Fabrica à Trévise sur un fond sonore qui fleur bon l’Italie et moi-même au bureau, après une journée bien remplie pour l’atelier martin berger, l’interview fut un échange extra, très humain, merci Skype !

Le berceau de ses premières inspirations vient de son enfance et des terrains vagues ou elle avait l’habitude de jouer dans son quartier du XXème à Paris.
Espaces de grande liberté, terrains de jeux éphémères, Marie revient souvent sur ses souvenirs pendant notre conversation,
Cette jeune diplômée de l’Ecole Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg en 2008, n’a pas perdu de temps !
Son travail de Designer autour de la divagation dans le quotidien, m’a totalement séduite. Non seulement, il a fait l’objet de son mémoire félicité par les membres du jury mais Marie ne cesse encore aujourd’hui, d’enrichir son sujet :
« C’est dans le vide que réside l’essentiel » ou « ce n’est pas le vase qui est important mais c’est le vide qu’il contient » …

Entre ses 2 expériences professionnelles, sa collection « Objets vagues » passe du dessin à leur réalisation…
La maison d’éditions Cinna réagit à sa proposition « l’étagère de coin » qu’elle présente au concours « Jeunes talents », première lauréate féminine, super Cocotte !

J’adore « Duvet » issue de cette même collection. Un mélange entre un duvet, un oreiller et un kimono…
Marie s’est attachée à l’aspect douillet et multifonctionnel pour l’utilisateur, dessus/dedans, sans y compromettre l’espace qui lui est destiné et l’idée primitive de la peau de bête enveloppante, rassurante … « Duvet » s’installe partout et à tout moment le temps d’un break, d’une parenthèse pour s’évader…

D’autres projets d’éditions sont en cours à partir de cette même collection mais à ce jour , motus et bouche cousue…
Je pourrais m’étendre davantage, tant il y a dire sur ce parcours si court mais déjà si plein, mais vous laisse plutôt apprécier les réponses de Marie à l’interview.

Votre parcours. Qu’est ce qui vous a sensibilisé pour choisir et évoluer dans le domaine du design ?
Je me suis toujours intéressée à beaucoup de choses différentes (meubles, objets, espaces, dessins, photographies, vidéo, installations...). Le design est le point commun de tous ces centres d’intérêt, un vaste terrain de jeu. Il représente pour moi une sorte d’expérimentation de la réalité et du quotidien.

Quelles richesses avez vous pu retirer de vos premières expériences ?
Des contacts intéressants : des artisans, des chefs d’entreprise, des vidéastes, des théoriciens, des graphistes , des photographes, des designers … mais aussi des lieux, des voyages.

L’idée de l’étagère de coin, par exemple ? Son histoire ?
L’étagère de coin est issue de la collection objet vague (une réflexion sur la divagation dans le quotidien).
Avec cette collection, je me suis particulièrement intéressée aux marges laissées dans les objets, aux zones d’hésitations, aux espaces intermédiaires qui permettent l’interprétation et l’appropriation chez l’utilisateur. En s‘écartant des typologies et des fonctions classiques, ces objets introduisent le doute chez l’usager. Ils constituent une brèche vers la divagation. La divagation n’est pas évidente ou immédiate, elle se trouve sur ce que l’on pourrait appeler la face b de l’objet.
Entre microarchitecture et mobilier, cette étagère de coin située entre 2 murs, marque le coin qui est un espace significatif dans la maison (une sorte de frontière entre deux plans). On peut entreposer des objets plus ou moins exposés ou cachés. Elle déplace les usages et pose en haut d’une échelle un cabinet de curiosité. Cette échelle à un barreau oblige à un vide, une respiration et permet aussi un accès facile ainsi qu’une assise rapide, pour feuilleter un livre par exemple.
Cinna m’a fait confiance et peu d’éditeurs en France avec un tel savoir faire s’engagent vers les jeunes designers !

Votre installation en résidence à La Fabrica ?
Fabrica est une formidable résidence aidant à la réalisation de projets individuels ou collectifs de jeunes designers, graphistes, photographes, vidéastes venus du monde entier. Depuis mon installation, j’ai eu la chance de réaliser Near the swimming pool, un banc pour le showroom Benetton de Milan, Balance une pièce en verre soufflé et chêne en collaboration avec la galerie Secondome, Soft Fold une cabane comme un temps de pause en collaboration avec Margaux Keller, Wanted Creativity une installation pour le magazine Colors…
Fabrica me permet aussi de montrer mon travail lors d’évènements comme le salon du meuble de Milan ou des expositions comme actuellement au Musée du
Grand-Hornu en Belgique.
Jusqu’au 23 octobre 2011« Objet préféré » présente une collection de 15 meubles dessinés par l’équipe de design Fabrica, à l’issue d’un workshop au Grand- Hornu. Chacun d’eux est inspiré par les histoires d’objets préférés contées par ceux qui font vivre ce musée fabuleux.
Tous les éléments ont été réalisés par l’équipe technique de l’ASBL Grand-Hornu.

Les étapes dans la création ?
Travailler sous formes de collection est vraiment stimulant. Parfois, je pars d’un lieu, de ce qu’il véhicule comme idée ou comme atmosphère. Je prends des photos, je dessine, j’écris et un fil conducteur devient moteur pour dessiner une collection. Le processus créatif représente pour moi un équilibre fragile entre instinct et réflexion.

Comment définiriez vous votre écriture?
J’essaye comme je vous le disais de travailler en partant de concept sans pour autant perdre une approche instinctive du projet.
J’envisage le design comme une façon d’aborder les choses qui nous entourent, une façon de voir et de donner à voir. Au-delà des formes, je cherche à développer de nouveaux usages. Mes projets relèvent de la proposition cherchant à amener un questionnement plutôt que des solutions.

La place des femmes dans la décoration/design, qu’en pensez vous ?
Dans le design et comme dans beaucoup d’autres domaines, il y a beaucoup de filles à l’école mais malheureusement, elles se raréfient par la suite. Cependant, je pense, que les choses bougent.

Les artistes qui vous inspirent ?
Des écrivains comme Charles Bukowski ou Jun'ichirō Tanizaki, des peintres comme Peter Doig ou Frank Bragigand, des réalisateurs comme Tarkovski ou Takeshi Kitano, des plasticiens comme Mathieu Mercier ou Olafur Eliasson, des photographes comme Steven Shore ou Raymond Depardon… la liste peut-être longue et s’en trouve souvent modifiée.

Des lieux qui vous touchent ?
J’aime beaucoup me promener dans le quartier de mon enfance, le XXème arrondissement à Paris. Même si cette ville perd de plus en plus son coté populaire, j’y reste réellement attachée.

Si vous étiez un lieu ?
Un terrain vague

Si vous étiez un meuble ?
Quelque chose entre un samovar et une échelle…

Un objet fétiche ?
Durant les six mois d’étude avec l’équipe du Grand-Hornu pour notre Exposition collective, (Musée de design en Belgique), je n’ai pas cessé de me répéter que la question « quel est votre objet préféré ? » était vraiment délicate, surtout pour un designer…

Un projet de rêve, une création que vous voudriez réaliser ?
Continuer à chercher, expérimenter, prendre des risques, s’amuser…

Qu’évoque pour vous le mot « Cocotte » ?
Une cocotte en papier

Merci Marie, et à très bientôt !
www.mariedessuant.com

Bérangère Haegy ou l’art de la chirurgie plastique…

2011-01-12T09:52:00.000-08:00

Auteur : Ariane pour CD

Les Italiens l’adorent, moi aussi ! Parce qu’ils ont un autre rapport à la vie, à la mort et au quotidien où art et popularité se mélangent avec une grande liberté, sans tabou… Voilà pourquoi ses expos à Naples, Florence, Milan et son accueil en résidence ont été possibles.
D’origine hongroise, grande et belle, son charme généreux et communicatif m’amène encore à penser combien un rendez-vous avec un artiste est un moment privilégié…

Ancienne maquilleuse de studio, Bérangère découvre son médium sur le tard, « Photoshop », une vraie baguette magique qui transforme et matérialise ses visions, ses ressentis en images. Avec son œil d’artiste, ses mannequins et son ordi, elle donne du champ possible entre le vivant et l’inanimé, la force et la féminité très présentes dans ses œuvres, mélange les époques, et les lieux pour opposer tradition et modernité.

Ses inspirations sont loin des images d’Épinal qui ont trop marqué son enfance. Non, elle reste à l’écoute de son instinct, s’inspire de ses contacts, apprécie les travaux en commun, va où un sujet l’interpelle, quitte à ne pas toujours plaire parce qu’elle préfère rester authentique.

Ses œuvres sont vraies, rien n’est caché, il n’y a pas de flou, au sens propre et figuré. Si au premier abord, elles peuvent surprendre, c’est quand on se penche sur sa démarche que tout devient aussi clair que ses images et je comprends bien quand elle me dit « si je savais très bien m’exprimer verbalement, je ne ferais pas des images ! »

J’aime sa réflexion sur son site internet au sujet de sa série « La vraie vie de B. » : c’est la vie, vue, vécue, digérée, assumée et amusée par ma petite personne, montrée à travers la plastique de Ken et de Barbie, couple mythique et polluant, voulant nous culpabiliser depuis notre enfance sur nos différences...

Et quand on discute, elle me dit que c’est simplement son regard sur la femme d’aujourd’hui qu’elle porte avec humour aussi… Ses modèles photographiés à l’échelle 1 sont tous en situation, vivent leur quotidien et il n’est pas question pour elle de dramaturgie ou d’inéluctable. Pas d’ombre au tableau !!! Ses formats font tous 100 X 75 cm, et sont produits en 3 exemplaires maximum.
Quant à ses créations pour un musée florentin d’après les cires anatomiques de la collection de la famille de Médicis « Eros-Thanatos-Perasma », elles interrogent les philosophes qui usent de leur plume, intéressent les médecins et anthropologues… Des projets avec cette série sont en cours aujourd’hui encore : une nouvelle exposition de ses œuvres à Varèse toujours en Italie, des écrits sur les créations de Bérangère pour le mémoire d'une étudiante en philosophie moderne et contemporaine dont le sujet est « le corps et la chair ».

À travers son travail de photographe - plasticienne, Bérangère nous propose un regard sur l’idée du détachement et en même temps sur l’indissociable de l’être… Elle fusionne l’image comme elle fusionne les valeurs : vie-amour-mort, chair-plastique, vrai-faux, hier-aujourd’hui…

Côté perso, c’est au 4e étage sans ascenseur, « ras-le-bol, de ces escaliers ! » qu’elle partage son petit home avec ses premiers fans, ses 2 fils. Dans chaque pièce de son appartement, il y a plein de choses à découvrir : des objets, des affiches, des photos qui racontent des histoires ou lui rappellent la douceur de son enfance.

Votre atelier, votre lieu de travail ?
Ma tête est mon atelier ! J’ai besoin d’échanger verbalement, de me nourrir des autres, ensuite je travaille seule devant l’ordi pour concrétiser mes ressentis.

Ce que vous aimez le plus dans votre métier ?
C’est l’aventure, la surprise d’un résultat qui peut parfois lui échapper !!

La place des femmes dans la création artistique, qu’en pensez-vous ?
Elle est indispensable !!!!

Les artistes que vous admirez ?
Frida Khalo, Fabio Novembre, Lee Miller, Jean Cocteau, Valie Export, Lucien Freud

Les lieux que vous aimez fréquenter ?
Me perdre dans des ruelles, découvrir des artisans, rentrer dans de tout petits commerces de bric et de broc, visiter les palaces et flâner en terrasse de café pour observer.

Vos inconditionnels dans la décoration ?
Des objets ou concepts qui donnent du plaisir aux yeux et que l’on ne peut s’empêcher de toucher.

Si vous étiez un lieu ?
Une ville traversée par de l’eau.

Si vous étiez une couleur ?
Le rouge

Si vous étiez un meuble ?
Mais je n’ai pas envie d’être un meuble !

Un objet fétiche ?
Mon Mac !

Vos projets actuels ?
L’ombre magique (work in progress).

Qu’évoque pour vous le mot « Cocotte » ?
Cocotte-minute, gain de temps, émancipation de la femme.
Une jolie fille, malicieuse et audacieuse.

Bref une belle combinaison…

Un proverbe qu’elle aime ?
«Fais ou ne fais pas, mais n’essaye rien.» Beaumarchais
Je l’adore aussi, parce qu’il faut avancer…

Merci Bérangère pour ce beau travail…

Son site est un vrai plaisir : www.berangerehaegy.com

Bonne visite !

Une entrée 2011 lumineuse, avec Céline Wright, sur un petit nuage !

2011-01-08T10:41:00.000-08:00

Auteur : Ariane pour CD

Avant de commencer, ce que j’ai adoré : l’interview téléphonique chaleureux, son petit logo intemporel et tonic, son site internet où on peut commander en ligne, ses modèles «Sphères» & «Tamago»…

Elle s’ennuyait, son boulot ce n’était pas vraiment ça, alors avec des papiers laissés aux abords des marchés ou chinés de-ci, de-là, Céline bricole et commence ses premiers objets en papier mâché… Elle aimait cette approche récup et le contact avec les différentes matières de papier (papier carbone, froissé, imperméable…) avec lesquels elle pouvait composer…

Anglaise par son père, franco-algérienne par sa mère, entre Londres, Paris, Tokyo, elle étudie au Lycée franco-japonais. Elle hérite de la culture orientale, d’où son goût pour le papier. Diplômée de l’École Duperré, Céline poursuit avec l’École supérieure des Arts Appliqués (Section ou Option Textile).

Dans une cour intérieure, elle expose ses premières théières en papier mâché, qu’elle fabrique chez elle. L’expo marche mais la réflexion de l’organisatrice : «Pourquoi ne faites-vous pas des lampes ?… C’est plus facile à vendre…» fait écho chez Céline et ainsi débute l’histoire…

Naquit alors la lampe «Pèlerin», il y a 16 ans, éditée chez «Pachyderme». Un succès auprès de la presse française spécialisée et de grandes affiches publicitaires dans le Métro Londonien, encouragent Céline à continuer ses créations de luminaire.

Elle crée «Cocon», expose au salon Maison et Objet dans «Talents à la carte» sous sa propre identité, tel un Artisan-Designer comme elle aime à se définir, sans rien connaître au marché… Les retombées sont très encourageantes…

Les «Cocon» comme beaucoup d’autres modèles, sont uniques… Moulée et structurée à la main, «une coque de la gamme «Cocon» peut se composer de plus de 1600 bandelettes de papier, individuellement collées dans un moule. Sa réalisation peut prendre jusqu’à 7 heures de travail.» souligne la créatrice.

Ce qui l'inspire avant tout c'est la nature, l'observation du détail, l'énergie qui passe, un éclair lumineux, un nuage ou le souffle du vent dans les herbes. En fait, l'importance des éléments organiques qui la compose... Céline habille de lumière la nature, l'invite avec poésie à entrer dans nos intérieurs...

Petits moyens, grands effets... Des papiers, du verre, des cailloux, et un simple trait de crayon définissent les lignes de l'objet.

Elle compose avec la technologie moderne et la tradition du savoir-faire, notamment avec le papier japonais «Washi», matériau léger, souple, durable et extrêmement résistant.

Son programme est super-chargé, des journées non-stop, c'est elle la Patronne ! Alors il faut avoir la tête montée comme une girouette...

Dans son atelier de 4 personnes, à Montreuil dans une ancienne friche industrielle, où bon nombre d'artistes sont réunis, cohabitent la partie production et le showroom de Céline Wright. Elle crée de nouveaux modèles et enrichit ses collections avec ses nouvelles envies, de couleurs, de matières et de technicité... Comment intégrer la légèreté du led à celle du papier ? Comment impliquer l'utilisateur dans le processus de création ?

Une nouvelle collection «Pétales», très légère, raffinée et féminine invite au voyage dans le spectre de la couleur.

Le dernier-né dans la famille «Sphère» : la suspension «Coquille d’œuf» offre également à l’utilisateur un jeu avec la couleur.Aujourd’hui, Céline développe autrement son équipe et particulièrement sa production. Elle se base sur le modèle «Cottage Industry» qui consiste à créer un réseau de travailleurs à domicile, et réhabilite la production de proximité, tout en conservant le «Fait Main».

Cette philosophie convient à Céline et lui ouvre une nouvelle aire de création ou le «sur-mesure» prend le pas et répond aux demandes des architectes et décorateurs du monde entier…

Sa maison, ancien lieu industriel également, transformé en Loft est à deux pas de l’atelier, avantage indispensable pour gérer l’autre moitié de sa vie, sa famille.

La déco qu’elle aime, est celle des grands volumes épurés avec de belles matières où quelques objets suffisent à mettre en valeur les lignes architecturales du lieu… Elle me confie quand même que ce n’est pas forcément comme ça chez elle. Il lui manque du temps pour meubler son intérieur comme elle le voudrait alors en attendant chacun pose ses petites trouvailles ici ou là.

Son échappée et lieu favori se trouvent dans le Causse Noir : sa maison secondaire, au milieu de nulle part, permet à la petite famille de se retrouver avec sérénité loin du consumérisme abusif…

Les artistes comme Andy Goldsworthy ou Guiseppe Penone, ces artistes du Land Art, l’épatent tout autant que le courant impressionniste mais les moments où elle s’autorise une expo sont vraiment trop rares…

Ses projets actuels ?
Développer des expos en galeries et orienter davantage ses créations vers le Land Art.

Après sa réussite à faire entrer la nature dans nos intérieurs, elle souhaite retourner à l’extérieur, au cœur de sa source.

Merci Céline et à très bientôt !

www.celinewright.com

Constance Guisset - Entrez dans la danse…

2010-12-04T10:09:00.000-08:00

Auteur : Ariane pour CD

J'ai avant tout contacté Constance en apprenant qu'elle avait réalisé la scénographie du solo « Le Funambule » pour le chorégraphe Angelin Preljocaj... Une pure merveille ! Pour ne rien vous cacher, en passionnée de danse que je suis, force est d'être séduite par la chorégraphie et ce qui l'entoure...

Constance diffuse, et c'est le mot juste, son talent foisonnant à travers ses créations poétiques et ses recherches tous azimuts dans des applications multiples : scénographie, objets design ou vidéos.
Une femme visionnaire qui se donne les moyens d'aller jusqu'au bout de ses envies.

C'est justement cet œil pointu que l'on perçoit à travers ses créations et qui amène à la différence, à cette élégante singularité.

Pour des commandes ou des projets personnels, Constance met en œuvre travail et réflexion au service de son imaginaire, puis concrétise ses créations pour nous surprendre et nous ravir.

Les objets qu'elle dessine comme le luminaire Vertigo ou la Dancing Chair aux lignes pures et aux formes arrondies aux contours sans début, ni fin, invitent au mouvement et à la douceur tranquille.

Ce qui m'a particulièrement séduite : sa manière claire et simple de définir sa démarche créative, au croisement de toutes sortes d'observations concrètes, de techniques d'écoute mais aussi de rêve et d'intuition. On le retrouve pleinement dans ses créations très pures ou la réalité invite à l'illusion...

Allez vite sur son site www.constanceguisset.com pour en découvrir davantage et vous laisser surprendre et séduire par la créativité hors normes de Constance !

Constance, qu'est ce qui vous a sensibilisé pour choisir et évoluer dans le domaine du design et de la décoration ?
Enfant, je voulais faire un métier à la fois manuel et intellectuel. J'ai voulu être ébéniste, chirurgien, monter une entreprise de décoration, conseiller culturel, politique, artiste, galeriste et me voici designer. Il se trouve que j'ai fait des études générales qui m'ont passionnées (Essec – Science-po), pour finalement travailler dans la culture comme administratrice d'une galerie. En parallèle de ces études, je faisais de la sculpture et de la menuiserie.
Aujourd'hui, je crois que j'ai trouvé ce qu'il me fallait. C'est un métier à la confluence de milliers de choses, de création, de technique, de culture, de société, d'écoute, de rêve et de concrétisation.

Comment vous êtes vous créée votre univers et quelles en sont les racines ?
Il est difficile de parler de son propre univers et de savoir d'où viennent les aspirations profondes qui guident les projets. Il est plus aisé de construire sa démarche d'une part par la théorie et d'autre part de comprendre a posteriori le mélange d'intuition, de sensibilité qui se concentrent dans les projets afin d'appréhender les racines sensibles du travail.

Quelles richesses avez-vous retiré de votre expérience avec l'institut Français à Ankara par exemple, en créant la Collection Étoile ? Ou avec Angelin Preljocaj ?
Toutes les collaborations sont enrichissantes. Le projet à l'Institut Français était mon premier projet d'espace. Il a été passionnant pour 3 raisons. Tout d'abord, il a fallu trouver une solution pour répondre à toutes les contraintes du lieu. La complexité de la circulation dans cet espace contenant plusieurs entités distinctes, tout en étant un lieu de passage vers les salles de cours, m'a incitée à concevoir des meubles formant une constellation de formes circulaires aisément modifiable. Et puis il s'agissait d'une collaboration avec une architecte et des artisans turcs, faite de discussions en anglais et avec un traducteur, ce qui exigeait une grande simplicité et unicité de conception des objets. Enfin, il s'agit d'un bâtiment et d'une commande publique.
Concernant la collaboration avec Angelin Preljocaj, je reste encore abasourdie de la chance que j'ai eue de travailler sur ce projet avec et pour lui. Je sais la confiance intuitive qu'il m'a faite et le plaisir que nous avons eu de mener à bien sa création. Enfin, je sais aussi que ce projet était un tournant pour moi dans mon travail et ma carrière.

Vos premières inspirations pour une création, d'où viennent-elles ? Une envie, une couleur, une nouvelle matière... ?
L'inspiration est dans la vie. Elle n'a pas de source régulière, elle est inattendue et surtout très diffuse. Un regard sur un voisin de métro, une visite de musée, la vision d'une ombre ou d'un rayon de lumière qui vibre. Les projets se nourrissent de l'observation, mais aussi du travail précédent. Il n'y a pas de règle précise.

Je vois beaucoup d'ampleur et de mouvements dans vos créations, comment gérez-vous l'approche au volume et à la 3ème dimension ?
Tout commence par l'intuition, puis la recherche et l'envie. Une fois que cette alchimie se fait, commence le dessin, les maquettes. J'apprécie énormément le passage au volume. Je fais assez vite des maquettes à petite échelle et des tests d'encombrement échelle 1. Un projet demande beaucoup de temps et de travail. Le début et la fin des projets sont les moments les plus jouissifs, avec les maquettes de recherche.

Votre agence ou atelier, comment l'habitez-vous ? Fait il partie de votre habitation, travaillez-vous parfois en équipe ?
Mon lieu de vie est séparé de mon espace de travail. Je vais bientôt m'installer dans un nouvel atelier dans Paris, avec une petite équipe constituée d'une assistante designer et d'une stagiaire.

Les artistes que vous aimez particulièrement ?
Anish Kapoor, Bruno Munari, Robert Filliou, Castiglioni, Marc Couturier et des dizaines d'autres... J'aime bien faire des classements, élire mes artistes préférés mais cela change souvent dans la mesure où je visite régulièrement des expositions.

La place des femmes dans le Design, qu'en pensez-vous ?
Plus de 50% des diplômés en design sont des femmes. Quelques années plus tard, j'ai l'impression que moins de 10% des designers indépendants sont des femmes. C'est le signe que c'est plus difficile ou perçu comme tel pour une femme de s'imposer dans ce métier comme dans beaucoup d'autres.

Vos inconditionnels dans le design ou la décoration ?
La vie amène ses choix, je ne suis pas de schéma pré-établi...

Vos projets ?
Je travaille actuellement sur un projet de scénographie de danse avec le danseur-étoile-chorégraphe Jérémie Bélingard. Mais aussi et surtout, sur de nombreux projets d'objets. Dans les jours qui viennent aura aussi lieu la première projection d'un film de 14 minutes réalisé pour le planétarium de Saint-Etienne, l'Astronef. C'était une réalisation exigeante et difficile techniquement, dont j'attends avec impatience de voir le résultat final sur place.

www.constanceguisset.com

Christel in the Sky !

2010-10-30T13:07:00.000-07:00

Auteur : Ariane pour CD

C’est Anne, une amie, qui lors d’une soirée me parle des créations de Christel :
« C’est magnifique, c’est poétique, tu vas adorer le travail de Christel et en plus c’est un super sujet pour Cocotte-Design !!! »

Tout juste Auguste ! Un vrai voyage dans l’espace quand je découvre le site de Volabile Créations, et puis l’interview est un super moment partagé, vous savez ces petites parenthèses hypers sympas dans une journée de folie…

Christel me raconte son parcours : École de Commerce, boulot, puis « lâcher-prise » sur cette situation qui ne lui convient plus… Elle se lance dans le graphisme et se met à son compte…

NON, les rencontres ne sont pas le fruit du hasard, on les provoque à son insu…

Christel s’arrête sur un mobile déniché dans une brocante pour le cadeau de mariage d’un copain, et c’est le signe d’un virage pris à 180° dans sa vie… Elle rencontre le créateur de cet objet à l’âme symbolique, un artiste de 75 ans qui lui confirme son envol…

Deux prototypes suffisent à convaincre Sentou pour en commander une centaine…

Sa structure juridique à peine en place, elle expose au salon Maison & Objets en 2003 ou les commandes continuent pour des boutiques en France comme à l’étranger. Sa deuxième participation au salon interpelle encore plus fort… Hermès, et Inès de la Fressange, directrice artistique de Roger Vivier, lui demandent des œuvres sur mesure… et la presse s’en mêle…

En 2007, la machine Volabile, combinaison de « volatile » et « mobile » tourne, mais Christel s’ennuie à gérer tout autant la logistique que la création. Elle choisit alors de renoncer aux collections en série, pour ne se consacrer qu’à la création sur mesure…

Ouah, génial !!!

Pour préserver l’authenticité de ses « Volabiles », elle veut à tout prix conserver ses préoccupations majeures, pour elle, mais aussi pour ses fournisseurs, véritables partenaires de sa production :

- Le jeu des formes asymétriques et l’art de l’équilibre au nom de l’ampleur (aucun doute, il y a quelques calculs à la clef !)

- Le design épuré, rendu par les découpes très lisses, la coloration des pièces d’aluminium, tout comme les tiges nickelées pour sa finition contemporaine.

- La finesse des matériaux au nom de la légèreté et de la poésie.

L’ensemble accompagne ainsi la vie d’un lieu et les pensées qui s’y forment…

Christel suit son instinct et honore des commandes de clients prestigieux avec des mobiles de taille XXL, entre 2 et 5 mètres. Elle répond présente dans chaque nouvelle boutique de Roger Vivier (Londres, New-York, Miami, Moscou…). Chaumet appelle Christel pour créer la version aérienne du lancement de leur nouvelle ligne destinée au Baptême… Plus de 180 mobiles sont produits…

Pour Hermès, elle réalise un mobile de 3x3 mètres avec des hélicoptères (c’est mon préféré !), qui embellit les volumes dédiés aux lignes « Hélico » de la marque… Au cas où vous souhaiteriez vous offrir un 4 hélices grandeur nature, c’est possible, mais si votre porte-monnaie ronchonne un peu, une location est aussi jouable !!!
Son atelier de conception est à présent chez elle, un petit espace tranquille de 8 m² ou elle peut croquer et mettre en œuvre ses prototypes avant de les produire en taille réelle.
Côté perso, Christel dévore tout ce qui est expo d’Art Contemporain, a un faible pour l’Époque Moderne, des points communs en plus de notre célèbre année de naissance qui a quelques similitudes avec ce qui se passe aujourd’hui dans la rue !

Des femmes comme Iris Clerc ou Peggy Guggenheim la fascinent par leur extravagance, leur liberté, et leur implication dans le marché de l’art.

Elle aime les voyages qui l’amènent à la découverte de nouveaux artistes.
D’une famille de commissaire-priseur, Christel est sensible aux intérieurs qui ont une âme, un certain hétéroclisme, ne mettrait pas une commode Louis XV chez elle, mais fuit les pages de magazines stéréotypes… Elle se sent plutôt proche de la femme des années 30, n’apprécie pas le tout contemporain « ultra design », le noir et blanc clinquant sans poésie. Son objet fétiche : la guirlande lumineuse pour sa luminosité festive et chaleureuse.

En actu, Christel participe au « petit h », une nouvelle entité mise en place par la maison Hermès via la Fondation d’entreprise aux profits d’artistes variés qui se servent de tous les rebus des divers matériaux pour créer de nouveaux objets… Sans vouloir faire de pub, c’est une idée extra ! Une vente est organisée le 13 novembre prochain dans leur boutique.

Aujourd’hui, Christel recherche une phase de tranquillité, un vrai luxe pour élaborer de nouvelles créations avec d’autres principes d’équilibres, des effets différents en couleur et en lumière… De nouvelles poésies…

www.volabile.fr

Uniques Tsé & Tsé !

2010-09-18T12:51:00.000-07:00

Auteur : Ariane pour CD

Merci les « Cocottes Chéries-Tchèques » grâce à vous, j’ai osé contacter vos ambassadrices : les Tsé &Tsé…

Un petit mail et hop, elles me recontactent et me proposent direct de les voir !!!!!!! Trop dingue. Je vais faire ma première « interview » en direct avec les Tsé & Tsé, il y a pire comme début.

Et c’est le 23 juin que je fus juste impressionnée, par ce duo si simple d’approche malgré leur renommée internationale depuis quasi 20 ans et leur univers riche de créations : plus d’une centaine d’objets édités pour la maison sans compter les conceptions de mobilier en collaboration avec de grandes marques (Habitat, Sentou, Astier de Villate) et les projets multiples en décor et scénographies auxquelles elles sont associées.
Leur histoire débute à la sortie de l’École Nationale supérieure de création industrielle à Paris où Catherine et Sigolène fabriquent dans un petit atelier, des bijoux en caoutchouc. Les ventes à petite édition ainsi que les kermesses organisées pour le financement de nouvelles idées ne suffisent pas à rendre viable cette activité !

C’est le hasard qui s’en mêle…

En achetant à vil prix un lot d’éprouvettes de labo, elles rebondissent et créent en 1991 le vase d’Avril.

Une femme (encore !!!) Mme Delafosse du haut de ses 80 ans, croit au projet, les encouragent et leur ouvre les portes de son usine de galvanisation en la détournant de sa fonction 1ère, pour la mise au point des pièces articulées, supportant les éprouvettes.

Alors loin de penser au féminisme pur et dur que je n’apprécie guère, je pose une question :

L’intuition féminine serait-elle le vecteur de valeurs solidaires ???

De toute évidence : oui, répondent en chœur les Tsé & Tsé.

Dans une cour parisienne, leur agence et lieu de création ressemble davantage à une boite à idées truffée de prototypes, de couleurs, de messages qui s’entrecroisent, plutôt qu’à un bureau tiré à 4 épingles... Cela donne le tournis pour la néophyte que je suis, et pourtant c’est dans ce joyeux foutoir organisé qu’elles s’organisent, oeuvrent, élaborent, construisent d’incroyables et improbables produits.

Leur 1ère exposition en 1993 à la galerie Sentou annonce la « Success Story »

À chaque création, une histoire, un nom trop mignon qui fait souvent sourire…

S’ensuit donc le Vase paresseux, bulle de verre accrochée à un câble d’acier, la vaisselle Affamée, les fameuses guirlandes cubistes ou squelettiques, le miroir menteur, … je vous laisse découvrir sur leur site ou en boutique…

Enfin ces fameuses Cocottes Chéries-Tchèques, tip top pour une fille Cocotte…

Parce qu’en fait, les « Chéries-Tchèques » rassemblent tous les points qu’une Cocotte d’aujourd’hui recherche… C’est à dire, oui à la cuisine saine et pratique, pour notre chéri ou nos marmots, oui, au plaisir de cuisiner avec une cocotte qui ne pèse pas trois tonnes !

Les 3 formats conviennent à toutes les sortes de plats et de quantité, ça n’attache pas au fond pendant que l’on fait autre chose et en plus c’est présentable même dans le plat, ce bleu et noir c’est très chic avec des carottes au Curry….

Et voilà, marché conclu, parole de Cocotte, à vous de tester, je suis sûre que ça va « tchat(ch)er » vite fait sur le sujet… Et pour l’anecdote, c’est parce que Catherine et Sigolène les ont testés bien des années à titre perso qu’elles ont cherché à les éditer même si ce ne fut pas si simple…(Encore une histoire à rebondissement !)

Ce que je tenais à exprimer à travers cette entrevue, c’est que ces filles-là ressemblent à beaucoup d’entre nous qui jonglons avec les plaisirs et les contraintes de Cocottes actives… Elles nous montrent par leur savoir-faire que dans la création d’objets, il y a du vécu, de l’humain et des sentiments… Tout comme les noms très imagés qui leur sont attribués…

Les Tsé &Tsé ont réussi à créer et combiner un univers où se mêlent poésie, pratique et humour pour le bonheur de notre quotidien, bravo !

Recommandations :
À lire absolument, si on veut en savoir plus : les dessous de Tsé & Tsé Associées ou l’histoire d’une modeste P.M.E